手机上推送了一本书，《大话西方艺术史》，封面是画了两撇小胡子的蒙娜丽莎的脸。
想起去年参观纽约大都会艺术博物馆时，对各种绘画的懵圈儿，我决定看一下这本书。
作者是八年艺术类自媒体人，所以屏弃了传统教义类的解说方法，非常精准的从每个时代挑选了代表人物，把西方艺术史做了一个简化梳理。
这种方法最适合我这种小白，太复杂冗长的记不住，快速了解一个梗概，适合和朋友聊天时假装有文化。
说起西方艺术的起源，那肯定是古希腊，“维纳斯”的黄金比例，9头身，至今都是美的代表。
神圣罗马帝国吞并了希腊，也继承和发扬了希腊的文化艺术。那些仿造帕特农神庙而建的宏伟建筑，至今仍屹立在世界艺术史上。
在历经长达千年的黑暗中世纪后，人们终于觉醒，开启文艺复兴之路。至此，西方艺术朝代更迭，流派繁多。大浪淘沙之后，留给我们的是美的艺术，也是生命的思考。
说到文艺复兴三杰，你一定知道画了《蒙娜丽莎微笑》的达芬奇，创造了著名雕塑《大卫》的米开朗基罗，还有画了《雅典学园》的拉斐尔。
但是，你大概不知道，出于嫉妒，达芬奇曾经想要抵制米开朗基罗的《大卫》雕像，但是失败了，这尊雕像在佛罗伦萨市政广场上屹立了几个世纪。
米开朗基罗的另一杰作是受罗马教皇委托，花了整整四年的时间，在西斯廷礼拜堂的天顶上留下面积约500平方米，超过300个人物的史诗巨作。
当时，米开朗基罗在整个教堂里搭起高架，在整个画作完成之前，完全不允许任何人看，连教皇的要求也被拒绝。期间还尝试了很多新的颜料成分，反复失败又反复努力。
今天，西斯廷礼拜堂的这幅天顶壁画，是每一位参观者都会坐下来，抬起头，好好欣赏的。
这些故事，在《米开朗基罗与教皇的天花板》一书中也有记载，当然还包括他与达芬奇的明争暗斗，还有对拉斐尔的猜忌怀疑。
但是，无论是竞争还是猜忌，文艺复兴时期，人们对自我的探索更加有力，对人类的价值和尊严也有了新的认知。
所有的创新，都是在有限的人生中，对未知事物的探索与渴求的结果。
说到米开朗基罗不得不提的是他的赞助人，洛伦佐，这位意大利美第奇家族最有文化艺术修养的成员。
你大概不会知道，美第奇家族的金钱推动了这场举世闻名的文艺复兴运动，他们赞助了几乎所有艺术史上大名鼎鼎的人物，所留下的艺术成就，成为后世经典，得以永生。
作者从文艺复兴一路写到伦勃朗，他的光影法则至今依然是摄影师必学的布光法则。
从浪漫主义到现实主义，世代的交替变革，艺术家关心的视角也在发生变化。从为宗教皇权服务，到表现现实生活中的普通人。
画自己眼中看到东西，那些平凡的生活中蕴藏的爱与谦卑，那些能量是真实而巨大的。就像罗丹著名的雕塑《思想者》一样，我们要思考的，不仅仅是想象中的美，还有真实的生命意义。
还记得《三十而已》里分不清莫奈的《睡莲》和梵高的《向日葵》的王太太吗？画的价值不是挂在墙上的富有表现。真正的好画，是它背后的时代视角的突破，传统框架结构，光影色彩的变革，乃至人性思考的哲理。
杜尚说：最好的艺术作品，是我一辈子的生活。
所谓艺术，可以是有形的物体，也可以是无形的观念，世界和生活本身就是艺术，好与不好，你说了算。
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