我们需要流行歌和大片！

这两天忽然觉得《夜空中最亮的星》特好听。朋友很早就推荐过，我一直没在意。为什么我一正儿八经古典音乐听大的，竟对这般“低级趣味”生出了共鸣？为什么我有了古典，还需要流行呢？

想来很有意思，身边听流行的朋友，也偶尔会尝试一下貌似更高大上的古典音乐，去趟音乐厅歌剧院，或者买张价格不菲的古典CD（这个过程似乎跟我恰好相反）。在中国，越来越多的年轻人能接触到这些西方文化的精华。但我一直都想知道，他们是如何接受这种音乐的，他们会不会感到累和为难自己。

从技术层面看，古典音乐远比当代的流行乐复杂深刻，这有点像文言文和白话文之间的关系。因此，在我听多了贝多芬瓦格纳后，流行音乐简直就是小儿科，各个方面都是。但我得承认，周杰伦颠覆了我对流行音乐的成见，我一度也沉醉于蔡健雅、F.I.R、MJ、Radiohead、Duft Punk。越是长大，这些音乐越让我觉得好，最起码有实实在在的共鸣，是当下时代的声音。古典在流行乐面前已经显露出龙钟老态，它该被送进博物馆。

作为研究西方音乐的一分子，虚荣和崇洋心态时常把我欺骗，古典音乐是最高级的音乐甚至艺术、其他都是垃圾云云。我不否认，它是高级的，但这种意识形态其实像极了文//革时喊过的骇人口号，现在想来，心有余悸。也许是出于生理需求，青春期时的我接受了周杰伦。我听出了一个创作型歌手的才华，更奇妙的是，这个人不仅呈现给我音乐，同时还有相貌、神态、性格、身份以及朋友圈、绯闻。我会跟朋友们聊起他，我会幻想如果我的绯闻女友是那个谁谁谁，我被卷入了他的世界。而古典音乐呢，我没见过活着的大师，他们都是老外，而且都死了一两百年，我没机会看到现场的交响音乐会和歌剧，除了CD和DVD，后来能看文献，我几乎不能跟它建立任何较强的联系。我是金牛座，我一直挺佩服自己能对古典音乐保持着执着的爱，但说实话，这种执爱有时高冷得让自己都难受。

平日听流行多的朋友有另外的苦恼，他们经常自嘲，古典音乐太高雅，听不懂，偶尔听一次，也是附庸风雅。“高雅艺术”、“严肃音乐”，这些害死人的词不仅给了我们这些装X犯更多的权威和自信，也误导了善良的音乐爱好者。好音乐不在于让人懂，音乐不是语言，只有能指没有所指，它只是一串声波。好听，意味着人们接受它、享受它、领受它，不好听，换个频道就行啦。至于歌词，它和音乐的关系若即若离，基本的情况是，古时候和现代结合得紧密，而之间的某段时期，二者曾“绝交”，音乐家拼命摆脱文字的束缚以开拓音乐的领土（如在贝多芬的时代）。听流行乐时，其实大部分人更注意听歌词，好歌词如诗，配上音乐的诗会比干念更有感染力，比如邓丽君那首《水调歌头·明月几时有》、去年《好歌声》的《从前慢》。

为什么我们需要流行歌？因为它简单，因为它能产生话题，因为它离我们最近，因为它有好歌词。我们活在现实中，流行歌可以提供最便捷有效的抒情和宣泄管道，它对都市白领、校园青年、民工朋友、大妈们都有着吸引力。同样的道理也适用于大片。看好莱坞电影长大的我们，就和在流行音乐中受熏陶相似，虽然艺术电影时不时能让我们稍微地思考些高深的话题，但平日里的米饭馒头必不可少。说到底，流行乐、大片，这才是音乐和电影市场的主体。“好声音”“好歌曲”掀起每周的全民音乐狂欢，就连音乐学院的也见面这样打招呼：“XXX唱成那样，我也能唱。”听古典看艺术片的人应该承认自己已脱离了时代，“自绝于人民”，我也是自嘲。