走进阳光，才能不被黑暗吞噬

与怪兽搏斗的人要谨防自己因此而变成怪兽。如果阁下长时间地盯着深渊，那么，深渊也会同样回望着阁下。

从《福尔摩斯探案集》到《神探伽利略》，传统犯罪推理小说中的侦探们往往料事如神，他们能够轻易窥破各种机关陷阱，永远智慧超群但离我们是那样的遥远。他们不是人而是“神探”。

最近几年，国内异军突起的心理犯罪小说，从《十宗罪》，《尸语者》，《死亡通知单》到《心理罪》，却反其道而行之，把侦探们拉下神坛。无论是秦明，罗飞还是方木，不管外表冷漠还是离经叛道，和很多人一样，他们心底都有一条不能触碰的伤疤，难过时会痛苦；恐惧时会呕吐；愤懑时会爆发。

与众不同的察觉犯罪的天赋，并没有给他们带来快乐，反而给他们带来更大的困扰、危险和挑战。他们面对杀人恶魔，不再占有绝对的优势，而像在拳击台上互搏的对手，在追逐较量的过程中，在一次次的挫败之后，在一次次人格的博弈之间，克服内心的弱点，慢慢变得强大。他们不再是寻常意义上的神探，更像我们身边有血有肉的朋友。

犯罪作为人类的一种宣泄情感的极端方式，一直与人类社会相伴相生。没有人喜欢犯罪。我们似乎更乐于面对朗朗乾坤。但它存在，并会一直存在下去。它躲在黑暗中窥视着我们，时刻准备找到缝隙侵蚀我们的灵魂。我们要做的，不是回避，而是接受，并想办法避免。

《心理罪》系列小说作为心理犯罪小说中的佼佼者，涵盖了心理学和刑侦学的很多范畴，雷米用细腻专业的笔触和大胆奇诡的想象，带我们陷入了有史以来最难破解的连环凶杀案。在形形色色的罪恶背后，对人性刻画的非常深刻。每一次犯罪，其动机未必是刻骨仇恨。我们当中的每个人，都可能会犯罪，也可能成为犯罪的牺牲品。

揭示罪恶不再是主要目的，更要探求它的起因、过程乃至归宿。在每座城市的光明背后，都隐藏着昏暗，不见天日和人性错失。正义和不正义之间到底该如何界定，我们是否需要一个游离于法律之外的正义来惩治灰色地带？罗飞的回答是不需要，而方木的回答是需要。

然而任何一种规则都不可能尽善尽美，当一种规则在整体上看来是值得信赖的，那么，我们在接受残缺的同时，更应该反思的是，在那些令人瞠目的暴力背后，如果多一点与人为善，彼此谅解，结局会不会好得多？

连环杀人、数字暗示、模仿杀人。因为在前期作品中已经对人物性格做了铺垫，《心理罪.画像》一开始场就惊心动魄。方木的出场有点福尔摩斯式的感觉，未见其人却轻而易举地说出了凶手的各项特征。案件中加入了很多心理分析，抽丝剥茧的过程丝丝入扣。

看不见的魔鬼肆无忌惮地夺去方木身边一个又一个朋友的生命，血腥的场景描述使人身临其境，感受到发自内心的恐惧，但又无法克制地想跟随方木起，“画”出魔鬼的样子。邰伟，孙晋，邓琳玥，杜宇，故事中的每个人物都至关重要，都是推动情节的武器。

电影版《心理罪》的剧情设定，主要改编自原著《心理罪.画像》中血之魅这一章节，保持了方木擅长犯罪心理画像，开了挂的天才少年人设，另一位男主邰伟则是一个有血有肉有故事的警察。

电影为了增强观众的看点，借用了一些《心理罪》系列中别的故事的情节。陈希的死被设置的比较唯美。蝙蝠岛上人体供血机的画面拍得很有想象力。暴力场面也很注重美学效果，邰伟和黑衣人的一段泥潭肉搏戏，在冷静中，让人有了心惊肉跳的感觉。

由于电影时长的限制，故事线，逻辑线和感情线必须要走快进模式，导致剧情逻辑较弱，丢失了细节，感觉是演员在带动剧情，背离了作者的初衷。

李易峰在廖凡的带动下，演技进步很大，尽管眼神还有放空，但对情绪崩溃时描述犯罪嫌疑人画像的演绎，还是让人动容了。两个各怀心事的人，一静一动。在一些小细节处的摩擦，表现的富有层次，两个人顶车门那段戏，眼神都很有戏。万茜演戏向来很稳，这次也不例外，表情和动作的克制，很符合她法医的身份和影片暗藏杀机的风格。值得一提的是，恰到好处的特效，也给影片增添了不少亮点。

邰伟最终放下内疚，方木最终放下自持，与罪恶对峙的人，走进阳光，才能不被黑暗吞噬。