课程实施 分享

前言：

2022年4月，教育部印发《义务教育艺术课程标准（2022年版）》。根据国家对新时代学校美育工作的新要求，以及深化义务教育课程改革的新理念、新目标等，借鉴国际艺术课程标准的经验，加强艺术学科之间的联系，本次修订将音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）课程标准进行了一体化设计，构成“艺术课程标”。

在开始分享之前呢！首先我们先要了解什么是课程实施？课程实施是将编制好的课程计划付诸实践的过程，是实现预期的课程理想，达到预期的课程目的，实现预期教育结果的手段；

接下来我将通过两部分对课程实施进行分享。

第一部分是课程实施的中“教学建议”与“评价建议”的具体解读。第二部分是把握实施中的重难点。

教学建议：整体解读在教学建议中，2022版课标指出“艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向”。首先，教师在设计与实施教学时，需要把握三个要点：一是导向以立德树人为根本任务，以审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解核心素养为导向。二是理解，理解艺术课程的形式、理念、目标、内容、学业质量；三是依据，站在学生的角度，依据学生的身心发展、个性特点和学习经验。

其次，教师要依据“教学建议”的具体要求设计与实施教学。第一，要“坚持育人为本，强化素养立意”。第二，要“重视知识内在关联，加强教学内容有机整合”。第三，要“注重感知体验，营造开放的学习情境”。第四，要“善用多种媒材，有机结合继承与创新”。第五，要“建立激励机制，激发学生的艺术潜能”。

具体解读：

一、“坚持育人为本，强化素养立意”

        即对教学目标的要求；课程标准对艺术课程的育人价值进行了论述：“要将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程”。

二、“重视知识内在关联，加强教学内容有机整合”

        即对学习内容的要求，课程标准对整合教学知识、技能进行阐述：“指向核心素养的教学，超越零散的知识、技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次的连接。实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力”。音乐教学中，教师在教学中可以将具体的学习内容嵌入任务、主题或者项目中，改变传统教学割裂学习内容之间的联系，孤立、片面地进行教学地现状。从而加强学习内容之间的综合与联系，加强学习内容与艺术实践和生活，实际之间的联系加强，以能力品格为指向的核心素养的培养。

相信大家在平常的音乐教学中，玩过这样的节奏游戏。教学中让学生欣赏相关音乐，探究音乐中的节奏性特点，并通过身体律动或图谱乐谱等方式做出相应的反应。再比如说让学生观看相关视频，看看音乐家是如何利用打击乐器或身边的物品进行节奏演奏的。启发学生探究乐器的音色及演奏方法，指导学生唱歌，引导学生关注歌曲中的节奏型，用拍，唱，奏等方式表示，这些节奏型。同样的，我们也可以把节奏的学习融入到具体的任务之中，贯穿单元学习的全过程。此时，学习一种节奏并不是音乐的学习本身，而是完成学习任务之需要。例如，学生能够派着节奏唱歌，为他人伴奏，或是完成一个音乐作品的编创与展示，这一，学习过程体现了感知、体验-认知、理解-表现、运用-创造、表达这样一个完整的，从学习知识，技能到能力转化的学习链，也解决了日常教学中的一个问题。

三、“注重感知体验，营造开放的学习情境”

        即对学习过程的要求；课程标准强调：“艺术活动的感性特征，艺术教学，要通过各种艺术实践活动激发想象，调动情感，创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径，尊重学生独特的感知，体验和多样化的艺术表达”。艺术课程最重要的特点就是实践性，就音乐学科而言，在以实践为导向的艺术课程教学中，体验成为最为重要的教学理念，理应贯穿音乐教学的始终。音乐教学中的感知、体验包括所有的音乐和所有投身音乐的方式，因为每种特定种类的音乐，每种创造和接受音乐的特定方式，都代表一种体验音乐的独特机会。例如岳娜老师的这节课《歌唱祖国》，教师营造开放的学习环境，每位学生化身作曲家王莘，让学生在真实的生活情景或学科情境中参与音乐实践，从而获得真实而丰富的情感体验，审美体验，激发学生运用音乐语言进行创造表现的愿望和兴趣。

四、“善用多种媒材，有机结合继承与创新”

      即对媒体的要求；课程标准指出，在艺术教学中，教师要注重引导学生运用各式各样的器具和材料进行演奏，创作，表演和编创。例如，音乐活动运用吹拉弹打的乐器以及乐谱等。各艺术学科要根据本学科的特点，合理使用各种教学媒材，加强现代教育技术在教学中的运用，发挥“数字化”在教学中的赋能作用等。

五、“建立激励机制，激发学生的艺术潜能”

        即对评价的要求；要坚持以学生发展为本的教育理念，坚信每一位学生都具有学好艺术的潜能。要面向全体学生，丰富艺术实践活动，建立学会、勤练、常展（演）于一体的机制，创造更多展示交流的机会，激发每一位学生的艺术潜能，调动标2022年版》明确了各艺术学科的学习任务及其学业要求。

        具体解读：

在评价建议方面，课标从三个方面进行了表述。

一、教学评价：明确了评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段。

要充分发挥评价的诊断、激励和改善功能，促进学生发展。在评价的基本原则、评价的主要环节和内容、评价结果的呈现和运用等方面做了具体的规定。总体而言，就是提倡多元化和开放性的评价方式，做到过程性评价与终结性评价相结合、表现性评价与形成性评价相结合、结果性评价与增值性评价相结合等，体现学生艺术素养培育与发展的连续性、综合性、实践性等特点。

二、学业水平考试：课标专门对学业水平考试与命题做了具体的规定。

学业水平考试是以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门统筹、地方教育行政部门组织实施的考试，旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。课标对省级教育行政部门和地方教育行政部门在学业水平考试中的职责做了明确区分。艺术学业水平考试是初中毕业考试，其性质属于“省级”考试，由省级教育行政部门统筹，比如制订统一要求、形成考试方案等，具体组织实施则可

三、综合评定：综合评定中有包含艺术中考的一些评定建议。那今天我们把目光聚焦到小学音乐的评价指标。

接下来是第二部分的分享-把握实施中的重点和难点在这部分中，课标从三个方面进行表述：

第一：引领教学方式变革。本次教学改革的重点是从以学科为指向的三维目标到以人的发展为指向的核心素养的转变，核心素养主张回归课程的真正价值在雨人，从教学到育人观念的进一步发展。因此教师在教学中不仅要关注“如何教”，更要关注学生“如何学”“学的怎样”。

第二：完善教材及相关资源建设。在教材编写建议、课程资源开发和利用方面要体现思想性（坚持育人导向和正确的政治方向）、艺术性（突出艺术课程的实践性和审美等特点）、经典性（精心选择有代表性的学习材料和相关资源）、民族性（构建以“三个文化”为主题的课程内容体系）、时代性（在继承中创新，做到与时俱进，在教材形态、资源开发等方面加强与现代科技的对接，促进教材资源的网络化、数字化发展）、开放性（整合、共享校内外多种艺术课程资源，丰富课程内容）和结构化（以单元形式组织教学内容，加强内容质检的综合与联系）。

第三：促进教师专业成长及教研方式转型。