和弦（chord）
三个及三个以上的音一起演奏就构成和弦，也可以用琶音（arpeggio）的方式演奏。
三个音构成三和弦（triad），常用的三和弦都是从对应的音阶中组合得到的。第一个音是根音（root），表示为1-3-5。第三个音决定了和弦类型：Major或者minor。1-3是Major就是Major和弦，否则就是minor和弦。
Major和弦（1-3-5）
由一个根音、大三度音和纯五度音构成。
Major表示方法
minor和弦（1-b3-5）
由一个根音、一个小三度音、一个纯五度音构成。
minor表示方法
Diminished和弦（1-b3-b5）
由一个根音、一个小三度音、一个减五度音构成。
Diminished和弦表示方法
Augmented和弦（1-3-#5）
由一个根音、大三度音和增5度音构成。
Augmented和弦表示方法
在Major音阶中，只有7级构成一个diminished和弦，其他都是Major或者minor和弦，没有augmented和弦。
其他和弦
七和弦
有三种类型：major、minor、dominant
Dominant7（1-3-5-b7）
由一个大三和弦加一个小七度音构成。这种使用非常频繁，是一种非常趋向主和弦的过渡和弦。
表示方法：和弦名7，例如C7。
Major7（1-3-5-7）
由一个大三和弦加一个大七度音构成。
表示方法：
minor7（1-b3-5-b7）
由一个小三和弦加一个小七度音构成。
表示方法：
除了这三种七和弦，还有其他使用比较少的类型，不同的major、minor、diminished和augmented可以组合成多种多样的七和弦。
除了七和弦，还有六和弦、九和弦、11和弦等等，一般到17级就会出现两个与主和弦构成8度的音，这个时候基本就没有必要了，所以到15就差不多了。
基于基本和弦的变种和弦
Altered和弦
通过flat和sharp或者想跳过中间的级数，属于这种类型。表示方法就是在基础和弦的基础上添加一个圆括号，在括号中添加变化的部分。比如
在CM7的基础上降低5度半音，可以这样表示CM7( b5)。
如果想在Cm的基础上添加9度音而不要7度音，可以这样表示Cm(add9)。
Suspended和弦（1-4-5）
将Major的三度音升半音到纯四度，营造出一种tension，之后立即用正常的major和弦resolve。
Power和弦
有根音和5度音构成的和弦，在硬摇滚和重金属中用的比较多，表示方法是和弦名5,例如G5。
和弦转位
3度音为和弦最低音，为一级转位，5度音为和弦最低音为二级转位，根据和弦的类型还可能有三级、四级转位等等。
表示方法：chord/bass，比如C/E，表示演奏C和弦，bass音是E，相当于C的一级转位。这种表示方法还可以用来指定不在和弦中的音为根音，比如Am7/D，表示演奏Am7,以D为bass，但是D不属于Am7。
将和弦添加到乐谱中
将和弦至于五线谱上部，该和弦将一直有效直到有新的和弦指明。
和弦进行
一段连续的有一定逻辑关系且听感自然的和弦组合
和弦级数
用罗马数字表示，大写的表示Major，小写的表示minor，diminished和弦用小写罗马数字和右上角的小圆表示，augmented和弦用大写罗马数字和加号表示。
和弦进行的整个过程可以简单理解为回到tonic和弦的过程，一般情况下只有回到tonic和弦才能给人歌曲结束的感觉。（注意是一般情况，例外应该是挺多的）
每个和弦都有一个趋势转到另一个和弦，下图是一个参考（作为参考当然就不是绝对的，要灵活使用）
结尾
Cadence（不知道怎么翻译）：在结尾处设置tension然后resolve的方式。有四种：
Perfect cadence：V-I 从五级回到一级
Plagal cadence：IV-I 从四级回到一级，可以用在歌曲中间的结尾处。
Imperfect cadence：x-V 从某一级到五级 歌曲在中间不需要结尾到tonic，一般结尾到V，常用I-V, ii-V, IV-V, and vi-V。
Interrupted cadence：V-x 从五级到除I级外的其他和弦。 到五级后听众以为要结尾却没有转到tonic，而是转到其他级，常用V-IV, V-vi, V-ii, and V-V7。
常用和弦进行
I-IV 这种和弦跟人一种无始无终的感觉
I-V 常用于folk和流行音乐
I-IV-V 这是非常经典的和弦进行，有许多变化，音乐风格也多种多样。
I-IV-V-IV I-IV-V的一种变化，如果和弦结尾在tonic则构成了plagal cadence，可以不断循环（rolling）的和弦进行。
I-V-vi-IV 也是一种可以不断循环的和弦进行。
I-ii-IV-V 一种上行的和弦进行。
I-ii-IV 上行，无线循环。（可以看出，用IV结尾的进行都有循环的效果）
I-vi-ii-V 40到60年代比较流行的进行，常用于doo-wop风格和爵士风格的歌中。也叫“I’ve Got Rhythm”进行，因为这首歌用的就是这个和弦进行。
I-vi-IV-V 是上一个的变化，特点是bass音以三度递减，比如在C调中，C-A-F-G。
I-vi-ii-V7-ii 使用了V级和弦的七和弦，用二级做过渡。
IV-I-IV-V 和弦开头不一定要tonic，这个和弦也可以不断循环。
ii-V-I 爵士常用的和弦进行，常用七和弦ii7-V7-I。
5度圆和弦进行
当前的和弦是下一个和弦5级和弦，也就是属和弦，I-IV-vii°-iii-vi-ii-V-I.（还有一种基于chromatic chords的和弦进行，细节没看懂，看懂补上来）。
蓝调和弦进行
这种和弦进行是一种12小节进行。基于I-IV-I-V7-I扩展而来。
I-I-I-I-IV-IV-I-I-V7-V7-I-I
和弦与旋律的关系
可以根据旋律配上和弦，也可以根据和弦写出旋律。
给旋律配和弦的建议：
1、尝试常用的和弦进行;
2、旋律中的主音（1、3拍）一般是是和弦中的1、3、5音;
3、简化旋律，将过渡音和非主要音去掉，剩下的就是构成和弦的音;
4、确保Key是正确的，
5、一般tempo越慢，和弦变化越频繁。
6、可以从旋律结尾着手，一半结尾处都是I级，这样可以倒推出前面的和弦。
7、和弦变化一般都在第一个beat或者第三个beat。
根据和弦配旋律
1、主音一定要在和弦中
2、找到一个逻辑线，比如同一个音或者连续的上下行;
3、使用强化和弦的音，比如一个七和弦可以使用根音和七度音
4、在主音之间添加过渡音
5、找出一个有趣的motif，并在整个旋律中重复它
最后，多多练习，一个和弦可以写出各种各样不同的旋律，找出最满意的，慢慢就会形成自己的风格。
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