《建筑的七盏明灯》是一本关于建筑历史保护的书籍，一部影响二十世纪建筑和设计的建筑学杰作，作者是约翰·拉斯金（John Ruskin ），算是一本建筑学和建筑保护的推荐书目了。这本书为好几代人评判艺术价值提供了标准，书中作者提出七个原则，分别为“牺牲原则”、“真理原则”、“权力原则”、“美的原则”、“生命原则”、“记忆原则”和“顺从原则”。
约翰·拉斯金（John Ruskin ）是英国维多利亚时期最伟大的人物之一，他兴趣广泛并且拥有多重身份，包括艺术家、艺术批评家、艺术赞助家、哲学家、诗人、科学家。著作颇多，包括《金河王》、《近代画家》、《建筑的诗歌》、《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》、《佛罗伦萨的早晨》、《亚眠的圣经》、《时至今日》、《野橄榄之冠》、《芝麻与百合》、《空气女王》、《十九世纪的暴风云》、《绘图要素》和《透视要素》等。说这么多可能你还不知道他是谁，那么学习建筑的同学肯定知道“工艺与美术运动”。工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ）。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
最近在读这本书，会陆续分享自己的读书笔记，今天就从序开始吧。
拉斯金认为建筑是从先辈手中继承下来的东西，并映射出先辈生活的景况。这种思想，对当今的建筑保护有着深远的影响。他在文中坦言自己是一个从未实践过自己所谈论的艺术的作家，但他还想想把自己对于建筑的各种观点表达出来，就如同沙漠边缘的杂草也自有其用处一样。
在序言中，拉斯金阐述了他后来发现的最终原则，这应该是序言中最有价值的一部分了，即在仔细研究受过良好教育的人对各种形式的优秀建筑所做出的反应之后，他发现这些情感反应大致可以分为四类：
（1 ）感情欣赏——简单而出于本能的反应，只要环境气氛足够好，基本每个人都会产生这种反应。如大多数游人在火光下第一次走进大教堂，聆听隐而不见的唱诗班吟唱赞歌，或者在月光下欣赏某个教堂废墟，或者在任何时刻于朦朦胧胧之中走访某座充满有趣联想的建筑时，所产生的感情。但遗憾的是，当对建筑更高层次的有点进行理性思考时，它几乎从来不起任何作用。
（2）自豪欣赏——大多数世俗之人作为夸耀的、巨大的或完整的建筑之所有者或崇拜者因为这些建筑对他们所具有的重要性而产生的快乐。这句话对我来说不是那么好理解。作者又说，他发现商尚的建筑师不但不追求这种赞美，相反，却对它嗤之以鼻。看了几遍之后，还是理不清楚，如果有小伙伴懂得话，求指教。我把这段话完整附上：
自豪欣赏——我发现商尚的建筑师不但不追求这种赞美，相反，却对它嗤之以鼻。任何建筑如果得不到穷人的欣赏，就并不真正值得欣赏。所以从本质上来说文艺复兴时代的建筑(比如现代意大利和希腊风格)是卑鄙的，而哥特式建筑是高尚的，因为前者自命不凡，后者则非常谦卑。我发现对宏大的热爱，尤其是对对称的热爱，总是和庸俗狭隘联系在一起的。因此， 那些深悉文艺复兴时代建筑主要推动力的帝王思想的人在描述宗教原则时，说道，"当他听说基督说的也是穷人的语言时，大吃一惊，而在描述建筑品味时，却说他"除了辉煌、壮观和对称外其他概平考虑"。
（3）匠人欣赏——对优秀整洁的建筑，如整齐的线条、块和壁带的欣赏。这种情感对于建筑师来说只是基本配备而已，书中说就像诗人拥有一双对音部非常敏感的好耳朵，我觉得也可以说音乐家大部分都需要有灵敏的听觉和节奏感。
（4）艺术和理性欣赏——阅读墙上、柱头、中楣等上面的雕塑或绘画时所产生的快乐。作者认为这才是唯一值得拥有的欣赏，因为这种欣赏将全部身心投入到对建筑物的雕塑和色彩之意义的理解之中，而且拉斯金认为雕塑和绘画是是世界上唯二的两种美术活动，其他的艺术类型或形式都是建筑或绘画的物质表现。通俗的说就是建筑只是雕塑的一种形式，只是一种有构图有体块的雕塑。如果能把建筑欣赏升级到艺术和理性欣赏的高度，才算看透了本质。所以，艺术和理性欣赏被认为是唯一值得拥有的欣赏。
到这里，序言的主要部分就结束了，下次接着写前言部分。最后，奉上书中插画一张。
佛罗伦萨乔托钟楼的窗花格
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