【音乐】Songbird-Dan Gibson's Solitudes
——只有创造才能给予我们惊喜，固有的套路只是让我们的基本功更扎实。但必须承认的是：基本功的不断练习、理解、实践往往是创新和灵感迸发的根。
——每个人对于好照片的定义不同，随着时间和不断的累积，已有的标准也会有变化的可能。在这个阶段，我对于好照片定义的标准中，有两点会最看重一些：一个是“情感”，一张照片有没有充分表达出作者的某种情感或态度；另一个是“意境”，一张照片是不是能给读者无限的想象空间，让读者对照片瞬间有一种自己独到的理解或者建立一种关系
一、图片、音乐、旅程
二、拆招11-20
11.留"白"、
12.构图(平衡构图、线条构图、形状构图、配字构图)、
13.遮挡 、14.蓝天 、15.动感 、16.色块 、17.抽象、18.其他、19.主题 、
20.app推荐（美图秀秀、MIX、黄油相机、海报工厂、Artomaton、VOUN、Snapseed、Foodie、 美颜相机）
一、图片·音乐·旅程
我所以为的旅程并非一定需要远行，一定需要去到另外一座城市或身处另外一个地方。也许，只要准备好了一种状态，我们随时都可以开启。哪怕只有一天、甚至半天，哪怕只是停留在一个空间、做了一件事情。只要在这个特定的时间和空间我们感受到了她赋予我们的新能量，兴许都可算作一段旅程。
每次出行我都会精心提前选择一段音乐作为这段旅程的专属，大部分时候音乐都会用上，但也有被路上临时闯入其他乐声所替代的时候。尽管在这段旅程中我们不会全程都处在这个音乐里，有时我们也需要摘下耳机，放空自己地去聆听自然或内心的声音。但无论如何，将一段特别的音乐穿插进一段旅程，总可以让这段旅程更生动和更有温度，也可以在原有养分的基础上激发出我们更多的灵感和全新的状态。
人的记忆有的时候是既清晰又模糊的，清晰的是感觉，模糊的是画面。所以，才导致了近几年有时的感慨，“为什么没有把当时的那个场景拍照留下来”，或者“如果当时手头有相机就好了”
图片对于旅程更多是记录，但潜层次的需求却是我们基于某个场景的创作和回忆。而每段专属音乐也会使得这一张张图片像电影的一帧帧让每段旅程更鲜活和更有灵性，就像每部电影的主题曲，每每再听到，仿佛其中已经浸润了主人公更多的情感和保鲜了一部电影所沉淀下来的更多能量。
音乐和图片，一个像针、一个像线，将旅程串联起来。60年代的人对60年代流行的歌曲总会情有独钟、70年代的人对70年代发生的故事总有一种文化归属感，80后、90后……每个年代似乎都有那个年代专有的音乐和专有的岁月背景，而人生也许就像一段由众多自己参与的小故事所集结成的大旅程，像一部有无数自己出演的小场景组合成的长电影。
待到哪年，
静静地坐下来，
翻开那些老照片，放上那些专属老歌，
再次踏上我们昨天曾经历的旅程、
再次走上我们今天正走的路，
和再次启程去看看“明天”即将上映的风景与人情，……
11.留白
留”白“极简风是个人偏爱的几种图片类型之一——即在构图舒服的前提下，除主体物外，大面积放空。就好像干净清爽的图片能让读者感受到一种内心的澄净，另一方面，放空的画面仿佛也能给读者创造一个很好的意境去想象和留有更多的空间使读者和图画本身进行互动。
图：夜晚的束河小巷
图：她和他@北海
12.构图
首先首先要建议大家的就是打开相机里的网格线，方便随时构图所需。然后再主要说说自己常用的几种构图方法——画面平衡构图、线条构图、形状构图和特别加的个人比较喜欢的配字构图。
①平衡构图
构图的方法有几十种，如九宫格构图、对角线构图、汇聚线构图、放射线构图、框架式构图等等，不过我觉得通常这些构图都是基于线条构图、形状构图、平衡构图分别融合前面的平衡构图所形成的，再到后面感觉形状构图和线条构图都可以合并。
平衡构图里我又用的比较多的就是：
a.对称、b.黄金分割点、c.三分法
因为慢慢发现无论是放射线还是对角线或者是曲线最终找的落脚点位和重心往往还是会回到这几个。由于下面的线条、形状构图都是与平衡构图结合的，所以图例可以参考下面。
②线条构图
利用线条构图，这个在第二篇有粗略提过，但放在这里可以相对更系统些，所以再展开说说。点组成的各种线条是图片最基础的元素，所以一张图片是否拍好除了作者想表达的感情是否很好的呈现之外（因人而异，个人认为情感永远是最关键），其次就是这个硬性的考量，即有没有运用好场景中的主线条。
一张图片由无数个线条构成，但是往往能作为主线条的通常都会选择范围大、明显、偏常规的这几种比如：水平线、垂直线、斜线、交叉线、S线等。
a.水平线
通过对水平线进行平移，将其置于图片的1:1、1:3、黄金分割点等各种位置尝试拍摄。最终选择的位置主要还是根据具体的场景和表达的情绪来选择。
图：洱海边
b.垂直线
垂直线也是一样的，只是平移和切分的画面是竖版的1：1，1：3或黄金分割等。
图：涂鸦一条街！@重庆（这张图”烟雨山城”后期发现构图有些失误，文字偏大，不协调）
c.斜线（含有放射线）
图：雨中西塘
d.交叉线
图：中关村公园
e.S曲线
图：潮白河
③.形状构图
找到场景中由单个物体或者几个分布的点位构成的大三角形、圆形、矩形、框架，然后再结合前面提到的平衡构图作为参考进行拍摄。前面三个很常见。框景构图的例子如下，即找到一个合适的框，来作为主体物的载体。
图：老村落
④配字构图
这个是个人很喜欢的，有的时候是想把拍照当时的心情同时记录在图片上方便保存和日后翻阅，有的时候是构图需要恰巧有一个空间如果根据图片场景配几个字会显得更完整。慢慢会发现，看图说话，文图排版本身也是个很有趣的创作过程，从场景选取、构图、想字、排版到呈现。
图：京郊
图：红砖艺术馆
图：去菜市场的路上
13.遮挡
通常人物拍照用的比较多，但景物或静物有时候也会很适合。主要是通过景深切换、虚拟融合对主体物或呈现或遮盖进行选取，进而表达作者的情感或一种情绪。
14.蓝天
不得不说，蓝天是最好的滤镜。蓝天也是拍"留白"照的最好天然背景之一，而且后期基本不用再调色。只要是大蓝天的时候，挑选个光线好的点钟，可以毫不犹豫的去拍拍拍，自然风、建筑、人物随意。不辜负每个有闲暇时光的大蓝天，哪怕只是几个小时。
图：中关村公园
图：中关村公园
15.动感
这里指的动感主要是用静态图片的形式表达一种动态，比较常见。目前也没什么水平，慢慢练习。装备的问题后期可以弥补，但是图片底子的基础和拍摄的技巧是后期没有办法解决的，所以还需要用心发现、练习和总结。
图：重庆李子坝地铁站
16.色块
色块这部分其实和留“白“是有重叠的，但又不完全是。主要是利用场景内大面积的色块进行区隔，从而选取主体物和构图。通常呈现的图片风格也是干净、简洁。
图：中关村公园
17.抽象
有的时候很喜欢抽象的图片，就像一千个人心中有一千个哈姆雷特，脱离作者本身，每个读者面对这幅作品时都会有不同的解读。
图：某湖边
图：落叶归根
18.其他
另外我们可以突破传统的一些构图就随着自己喜好拍，只要自己觉得图片是满意的，而且只有一些特别的角度才能诠释自己当下的情感时，都可以大胆尝试。说不定怎么拍就能出一张自己特别喜欢的作品，本身创造才能给予我们惊喜，固有的套路只是让我们基本功更扎实一些。当然，也必须承认基本功的练习、理解、实践往往是创新和灵感的根。
图：倒影
19.主题
一直有这个想法但是一直也没有具体实践过——规定一个时间选择一个主题分别单独的集中练习，从理解、发现、构图、拍摄、后期、呈现等，如以一个颜色为主题色，以“光影”为主题等等。希望后期可以实现。
20.app推荐
软件比较琐碎所以放在最后说。
个人认为修图主要目的是弥补装备上的局限性以及拍照时的一些缺憾，不可少但是不可完全依赖。
一，没有好的底子再怎么后期调整也不可能出好片，除非改的完全面目全非，连表达的初衷都没了；、
二，有些场景必须后期通过app调整时，如裁减，旋转等，则在拍摄时构图最好就有所考虑留出空间；
三，时间充裕或者真感兴趣的亲，建议拍摄时要用原相机拍，人物照尤其。因为无论是光泽、颜色、细节在后期修图的空间才不会受到本不该有的限制。如果上来就用美颜相机或某种滤镜，后期的可操作范围就会非常受限。比如，有时会发现后期需要把主题物转正，但是又很无奈一转，其他的背景又被强制截断了，很影响原有图片的呈现。
下面分两小部分来推荐一些app。第一小部分是自己最常用的三个app，第二小部分是几乎不用，但是由于其具有的一些亮点功能而一直舍不得删的app也推荐给大家。
此外，在用app前我会首先用手机相机自带的“裁剪-旋转”功能对图片尺寸、构图做一个简单的调整。比如主体物位置、画面有没有歪斜，竖版图裁成9：16等，这个步骤每张图也就几秒，如果拍摄光线或色泽足够好的图片，有时会发现做完这个动作都不再需要后期其他app处理了。
①常用的三款
图：最常用的三个长
①黄油相机
黄油相机的老粉儿，这个app，图文排版真的是超级超级无敌好用，一方面自己可以任意创作，另一方面也有海量其他用户产生的优秀模板，喜欢的就直接套用，更多时候也会给自己排版时一些灵感。而且里面可爱的微型贴纸超赞。
图：有木有超可爱
图：之前的文字和排版都是原创，这个就是用的现成模板进行了微调，也很搭吧
另外，黄油会有很多用户和同好亲上传的作品，都是很优质和很有创意的。多看大家的作品在构图、选景以及图文排版上都会给自己很多启发。
②MIX
个人感觉MIX是一个截至目前发现免费app里滤镜最强大的app，下图截取的大类中，每个展开都还有10项左右的小项。另外这个软件自带的自己调图功能也比较有特色，特别提下里面有个“层次”功能很好用，不会像大多有的”锐化“功能生硬，但又可以增强图片的层次感，弥补手机的像素问题，大家可以具体试试。
图：部分滤镜
③美图秀秀
超级好用，但这个软件大家都很熟知了，就简单说两点吧：一，除了本身的滤镜功能外，也建议大家可以直接自己调色，这样修出的照片往往比滤镜更自然，我们用软件其实就只是需要调整下光线和由于装备导致的颜色、清晰度差距就好，不要让修图痕迹太重这样才能原汁原味表达出作者对场景本来的情感，但是一些特别的场景除外比如黑白照、怀旧风等。
二、我还有一个比较常用的功能就是“暗部改善”，当图片内暗色部分较多，且主体物又很明亮，形成鲜明对比时，可以适当使用这个功能，可以修出近似于单反的效果，如:
图：景山公园菊花-右侧黑色的部分就是暗部改善之后的效果
②第二小部分——舍不得删的一些图片处理app
a.美颜相机
不用说啦，哈哈，大家都懂的，比较急的就直接美颜相机拍。不急的就还是建议原相机原相机拍啊，为后期裁减调整调色留空间
b.Foodie
专拍食物的app
c.snapseed
这个app几乎也没怎么用过，但是一直觉得功能很蛮强大，下面是工具截图，单随便试用圈出来的这四个功能就会发现特别之处（不妨亲试下哦）。这个app很大程度上可以补救现场拍摄的不足或失误，感兴趣的亲们可以多研究，什么软件都是用多习惯了处理速度就上来了，开始时都会比较慢。
图：snapseed工具截图
d.VOUN
这个软件之所以一直留着就是因为喜欢它的各种边框，虽然很少用，但是觉得很特别
图：父母背影@纳木错
e.海报工厂
现在很多图片app都有了拼图功能，但是海报工厂的拼图功能一直觉得还是很有优势的，特别是它的模板，针对各种风格会有很多，尤其”简约风“，不浮夸、不单调但是又很好看。
图：海报工厂素材截图
f.Artomaton
这个app推荐原因是可以把图片转换成油画、铅笔画或各种材质的画，而且笔触大小、间距和颜色都可以调整，不会像其他图片软件的这个功能处理那样有些生硬，可能毕竟是一款专属这种风格的图片处理app，所以呈现上也更自然、细腻很多。
图：功能展示
后续如果还能总结出些小妙招时再推荐分享给大家。上述例子图很多只是凸显了一方面，还有其他方面的不足之处，欢迎同好亲们后台拍砖。祝大家双节嗨皮：）
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