近几天各类媒体满屏的《乡愁》。
我对余光中先生的了解仅止步于这首诗，仅以此诗定义先生必定是片面的，因此不在此谈论先生。
碰巧最近看了侯孝贤的《童年往事》，里面阿孝的祖母用自己的后半生诠释了“乡愁”两个字。
可惜的是，她的身体最终只能腐烂在这头。
但我想，这部电影想说的大概并不是乡愁，阿孝对老家并没有什么实质性的感情。
祖籍梅县的他，在跟好友们交流时多数使用台湾当地的闽南语，家乡话很少再说起。
电影中有涉及一些时代背景，但似乎也并不想批判什么，这些只不过是真实存在的童年记忆。
有不少人在向别人解释什么是现实主义电影的时候，举的例子都是“侯孝贤的电影”。
《童年往事》实在太真实了，就连死亡都拍得那么真实。
现代观众多数都有一定的观影经验，可以说是“见惯了生死”。
因此当影视剧中人物戏剧性地死亡时，观众早就有了“这是戏”的预设，甚至对人物死后一连串拖沓的台词感到厌烦，因此想要共情的难度越来越大。
《童年往事》从一开始就营造出一种去戏剧化的真实感，当看到阿孝的父亲去世时，满屋的悲伤情绪忽然让我心生畏惧，非常想要从中跳脱出来。
而像祖母的尸体在榻榻米上腐烂这种极致的细节，也不禁让人怀疑这并不是编剧编造的，而是创作者真实的回忆。
电影由一些日常生活片段，几件重大事件（死亡），以及一些印象深刻的细节组合而成，符合其“回忆体”的本质。
有些电影里表现回忆中的传奇故事，其发生的场景像是在喧嚷的饭桌上向朋友吹嘘自己的过往。
而《童年往事》的回忆形式，则更像是一个独处的人，任凭思绪在脑中萦绕，慢慢勾勒出一幅幅老旧的画。
结尾阿孝的祖母去世时，他脑中想到的回忆是小时候跟祖母一起走过的那条“回大陆的路”，以及那天下午他们一起摘了很多芭乐。
这也是我看完电影后时常想起的画面。身高相近的祖孙两人在乡间小路上缓缓向镜头走来，我才明白并不是只有故事情节才会打动人的。
这个画面以钢琴曲打下标记，在结尾的时候，同样的曲子响起，阿孝的回忆，仿佛也成了我的回忆。
我不曾有过相同的经历，只是画面中的景色与人物所透出的浓浓的生活质感触动了我，让我觉得自己也有过类似的经历。
由于成长环境不同，想要从电影中的时代取得共鸣显然是不容易做到的。但电影中弥漫着的那种“不懂事”的感觉，却可以超越时代的限制，直击内心。
我想，许多人看完这部电影之后，脑中也会开始播放属于自己的那部《童年往事》。
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