在我目前所了解的电影流派当中，新浪潮当属最喜欢的类型了，它没有先锋主义那种强烈的形式感，也没有意大利新现实主义的沉重。无论是拍摄手法、表现手法或者叙事手法，都不按套路出牌，这种不拘泥于形式的电影少了标准化工业流水线上的千篇一律，更体现了艺术来源于生活又高于生活的本质。
比如我们看戈达尔《精疲力尽》的时候，女主和混混米歇尔两人走在街头，边走边聊，很闲散，但是又充满生活的趣味，仿佛我们就路过他们身边，有很强的代入感。但是从电影的角度来说，他们聊天的内容跟剧情没什么关系。但往往这种生活化的片段最容易被人们所铭记，这也是为什么《戏梦巴黎》里头三个迷影者会去效仿的原因，也让茜珍宝和米歇尔这个卖报聊天的场景成为经典的原因（当然除此之外，茜珍宝的服装和造型在当时也引领潮流）。
再来看看特吕弗的《四百击》，在表现小男孩童年生活的时候，他随处游走和小伙伴翘课瞎逛的诸多场景，是严重“反剧本”的拍法，但是正是这种碎片化的堆积才最大限度调动了观众的主观意识，进而对男主童年的命运感同身受，不按正常的叙事手法反而起到了“形散神聚”的效果，这也是为什么新浪潮在电影史的运动中能脱颖而出的原因。
电影，终究是有一套语法的，这也不是说新浪潮可以任意发挥，两个人聊天，歪打正着肯定会有真理和金句出来，但是很多内容都毕竟不是干货，在一部浓缩两个小时内的电影中，如何避开冗长的无意义的对白但又能凸显主题、刻画人物、抓住观众的注意力，真的不是一门简单的功课，但有些人他就是能做到这一点，今天我们不说戈达尔不说特吕弗，我们说说新浪潮的祖母阿涅斯·瓦尔达Agnès Varda。
阿涅斯·瓦尔达出生于比利时布鲁塞尔，为了躲避战乱才来到法国，摄影师起家。瓦尔达对电影本身了解不多，但正是这种“一知半解”和对拍片的狂热，才确立了她在世界影坛的地位。她的处女作《短角情事》是在阿伦·雷乃的帮助下完成的，独特的叙事结构和低成本的制片方式被视为新浪潮的先声。作为一个“左岸派”的女性导演，她的电影风格细腻、敏感，贴近生活，其最广为称道的作品《五至七时的奇奥》，以一种几近真实的报导方式，描述了一个花季少女在等待癌症诊断通知书前的两个小时，从紧张到绝望再到重拾信心的过程，表现得淋漓尽致。影片的荧幕时间是95分钟，而故事发生在两个小时内，戏剧时间和镜头时间的一致性体现了左岸派的志趣。
《五至七时的奇奥》就像一个小型的“公路片”，少女奇奥在这段时间内不断地在巴黎游荡，咖啡馆、教堂、公园、巴黎的景色尽收眼底，而这种游荡也是很多新浪潮作品惯用的表现手法。和其他女权主义导演一样，瓦尔达也重视女性自立的过程，尽管年轻作曲家的一首《没有你》（Sans toi）让奇奥心碎，在虚幻的荣耀中，没有人真正关心她，但是最终主题依然走向重新发现自我发现世界的升华。
值得一提的是，瓦尔达还是《秋水伊人》的导演雅克·德米的妻子，两人鹣鲽情深、鸾凤和鸣、相濡以沫，也是法国影史上最知名的导演夫妻档，雅克·德米的代表作《瑟堡的雨伞》，获得1964年戛纳最高荣誉，由御用女主角凯瑟琳·德纳芙主演。
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