男人的艺术

说到男人，我们想到的往往是温文尔雅，玉树临风的高大男子汉形象。但，我们今天要说的是男人的另外一种美！

我们这里说的男人的艺术是京剧的艺术，在清朝的时候，是不允许堂客也就是女生看戏的，既然不能看戏，就更不可能唱戏了，但是，戏台上还是需要女人的，那就需要男人去扮演，需要思考怎么样让男人像女人，如果跟现实生活中的女人一样的话，就显得有点矫揉造作了，大家肯定也会受不了。女人喜欢涂粉，那么我们就涂上厚厚的粉，女人的声线比男人高，那么我们就把它高到极致，女人走路的时候因为是小脚，有种风摆杨柳的感觉，那么我们也把它扭到极致，所以，京剧所有的东西，它都是一种夸张。

后来五四运动，打开了新思潮，女生可以看戏了，可以上台了，自然而然，女生也能演戏了。但是，女生唱戏还是得模仿男人学女人，所有装扮艺术都是一样的，也是要敷厚厚的一层粉，也是不能用本声，要用假声来唱，这是京剧的程式，是不可以变的，变了味道就变了

说到京剧，不得不提的一位泰斗级的人物就是梅兰芳先生了。梅先生的天赋并不是一等一的好，从小父母早逝，跟着伯父梅雨田先生长大，伯父带着他去见老师，老师说把这孩子领回去吧，这孩子不灵，说他的眼睛长了一双死鱼眼，从那开始梅先生就把这事记在了心里，那怎么办，我还要吃这碗饭。所以下定决心要勤学，所以梅先生有很多独特的癖好，比如说养鸽子，养金鱼，他把鸽子放到空中，眼睛顺着鸽子走，还有就是夜晚点着一根香，眼睛跟着这个香转，炼眼神。所以说，是付出了很大的心血，最后才成为一代名家。

他的祖父在当时清宫是非常有名的名角，经常给光绪他们演出，祖父和父亲都是唱旦角的，可以说是一脉相承了，但他的伯父是拉胡琴的，他们家都是梨园世家。

当时唐玄宗在梨园这个地方他养了很多乐工，后世把这个称呼为梨园，自然而然这个行业也把唐玄宗作为祖师爷，上台之前都要给他上香，唐玄宗在戏班里也唱戏，他是演丑角的，丑角在过去的地位是最高的，之前他们化妆的时候都是没有凳子坐，因为化妆间特别的小，只能坐盛衣服的箱子，节省空间，旦角坐大衣箱，其他演员只能坐盔箱（盛道具的箱子，刀枪啥的）唯有小丑，是可以想做哪坐哪，这一点还是挺新奇的 

梅先生在他的不同时期，他的装扮都是有一些改良的，他的一些改良，后来直接影响了整个京剧界，从他开始有了一些夸张的手法，逐渐演变成我们现在看到的样子。过去化妆脸是类似尖一点的，后来演变成了鹅蛋脸，包括之前的帽子也是大大的，梅先生觉得应该改良成更合适一些。梅先生演过各种不同的角色，有文戏，也有武戏。从装扮上来讲，也有各种不同的行头。

梅先生演出的《天女散花》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》以前很少有这样的作品，因为戏曲都是以故事为主的，故事情节要高抬教化，让别人有启迪。所以说，在广大的农村，也有戏曲。虽然农村人不识字，但是他们知道很多的故事，就是从戏台上来的。千百年来，戏曲用它高抬教化的形式流传了很多年，但是，直到梅兰芳出现了之后，有人发现梅先生有一个别人做不到的事情，就是我演什么大家都愿意看，因为，我很美！所以他会演像黛玉葬花等这样的戏，像黛玉葬花其实没什么特别的故事和情节，无非就是哭一哭把花埋掉，但是大家也愿意看。这种戏有一个特点，就是只有梅先生可以演，其他人演没有人看，所以说他的美到了一种极点，具有一种仙人的气质，一般人是演不出来的

在国外梅先生也受到了很大的欢迎，在西方的艺术里，从來沒有过这种写意的表达，他們第一次认识到，哇塞，原來不用真的放上一些真实的道具就能巧妙的完成故事，也不用特別的音效，只用锣鼓和音乐就可以表达很多事情，他们觉得很有意思。

穆桂英挂帅，是梅先生生命中最后排的一部戏，穆桂英53岁出征，人老心不老，梅先生觉得跟他当时的心境很像，艺术是需要一步步唤醒的。

京剧作为中国的国粹，在日益浮躁的社会现实面前，也面临着艰难传承的境况，类似的戏曲学校招生困难。现在没有人愿意让孩子来学习戏曲，因为从小就要接受高强度的训练，学戏曲艺术的有两种人，一种是祖辈就是干这个的，忍心让孩子学，另一种就是家庭收入不高的孩子，真正的有钱人，基本都是出国留学，稍微好一点就可以考北影中戏了，是不愿意让孩子受这个苦的。

记得小时候老家每年年底都有戏班子来庙宇里边唱戏，在我们那边叫半班戏，跟京剧有一些类似的地方。现在也还保留着这样的民间习俗，每年的这个时候都格外的热闹，小孩子们乐翻了天，大人们也放下了手上忙了一年的活，在欢乐祥和的氛围中迎接新年的到来。小时候模仿能力强，看完戏，我也会唱几句，还会走几个莲花步呢，哈哈，到现在街坊邻居长辈们还会拿这事开我玩笑，小时候也是个可爱的开心果呀。京剧的文化博大精深，我也是略知皮毛，但是，作为中国的国粹，年轻人也可以更多的去接近它，了解它。