遇见｜2023，纽约古根海姆美术馆主要馆藏（塞尚）

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2024-03-06 11:39 被阅读0次

The Solomon R. Guggenheim Museum（古根海姆美术馆）

2023/10月，纽约，欢喜

The Solomon R. Guggenheim Museum（所罗门·R·古根海姆美术馆），是著名的Solomon R. Guggenheim Foundation（古根海姆基金会）名下所持有的几间私人美术馆之中的一间，简称为古根海姆美术馆。

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2、Paul Cézanne（塞尚）：

Bibémus

比贝姆斯(采石场)

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Paul Cézanne

Bibémus

1894–95

Oil on canvas，71.4 x 90.1 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Gift, Justin K. Thannhauser, 1978

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Bibémus

法国普罗旺斯地区的Aix-en-Provence，是塞尚的家乡，其东部有一处被称为Bibémus的废弃和杂草丛生的采石场。采石场的石头呈现鲜艳的橙红色，粗糙的、部分人造的强烈的景观，非常适合艺术家后期作品中日趋几何立体的风格。

1895年至1899年间，塞尚绘制了许多幅这里的景观。

仔细看这些笔触，和梵高又不同，塞尚侧重在视觉上探索地形和色调的变化，不安分的笔触和动态的间歇性互补色斑块，形成了平坦和体积的区别，在那些近景的闪闪发光的平面图案、石质地形、郁郁葱葱的植被与位于遥远的山脉上方有着凉爽色调的天空之间创造了引人注目的向后深远处拉伸的深邃错觉。未涂漆的画布区域恰好地辅佐了体积的形成，它们articulate了裸露的岩土和岩石区域，引起了人们对绘画支撑的画布是否平坦的猜测。细致入微的光学效果抓住了难以捉摸的视觉自发性，似一幅光芒四射的挂毯，预示着抽象绘画即将到来。

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作为现代艺术之父的塞尚，其风景，肖像和复杂视觉的静物可以被视为印象派在绘画中寻求经验真理的顶峰。他的作品为印象派画家从自然中绘画所实现的瞬间视觉赋予雕塑般的重量和体积（我理解是在平面上实现3D的技法），将空间中的物体视为视觉上相互关联的实体。作为锁定在更大的构图结构中的形式，塞尚发展了一种以表面和深度振荡为前提的风格。

你仔细看，他的色彩很高级，每一抹微小的色彩都表明了一种空间变化，同时也引起了人们对它所停留的二维画布的关注。这种幻觉游戏，以及时间和空间的概念融合，使塞尚被认为是立体主义的最先驱。

塞尚的这一晚期作品相对孤立，其特点是加强了对感性的分析，并具有越来越内省的感性。对空间结构和光学效果的细微差别的痴迷体现在他晚期绘制的众多风景画中。

The Neighborhood of Jas de Bouffan (Environs du Jas de Bouffan)

贾斯·德·布凡的邻里

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Paul Cézanne

The Neighborhood of Jas de Bouffan

1885–87

Oil on canvas，65 x 81 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Bequest, Hilde Thannhauser, 1991

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The Neighborhood of Jas de Bouffan

塞尚是典型的富二代，不差钱，所以他的画作都是细嚼慢咽地走在探索的路上，一生都痴迷沉浸在对绘画风格和技巧的探索中。

Jas de Bouffan是塞尚的父亲于Aix-en-Provence郊外购买的大型乡间别墅和农场。在接下来的四十年里，这座包括一座18世纪的大房子、栗子树的小巷的庄园和圣维克多山（艺术家最喜欢的另一个地方）的景色，为塞尚提供了许多主题。

他至少在37幅油画和16幅水彩画中，描绘了Jas de Bouffan 及其周围环境，但直到1880年代后期，塞尚才真正深入地探索了庄园及其场地提供的各种图案。《Jas de Bouffan的邻里》采用传统构图设计，一侧是一棵粗壮大树，对面是一丛小树，中间是景色的延展，直到远方山恋。

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从这片平衡而又无人居住的风景中散发出的秩序感和孤立感，都传达了艺术家在1887年夏天的平静但无奈的情绪，1885年他沮丧的婚外情，他无爱的婚姻，他专横的父亲的去世，以及他在1886年与儿时的朋友埃米尔·左拉的决裂。

鲜艳的色彩和谐由丰富多样的绿色主导，以一种既描述又抽象的方式，在某种意义上调节黄色和赭石，是土地；在另一种意义上调节蓝色和紫色，如远方的天空和近景的草地阴影。一个万里无云的夏日，在普罗旺斯温暖的光线下的乡间田野的景致。

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Still Life: Plate of Peaches (Assiette de pêches)

静物：一盘桃子

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Paul Cézanne

Still Life: Plate of Peaches (Assiette de pêches)

1879–80

Oil on canvas，59.7 x 73.3 cm

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Gift, Justin K. Thannhauser, 1978

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塞尚说：给我一个苹果，我能震惊巴黎；他的同期艺术家说：‘’盯着塞尚的苹果看得越久，它们就显得越重。”

塞尚的桃子也如是。

虽然塞尚参与了法国印象派，但他从对颜色和光的表面效果的调研，转向了朝着体验颜色和色调以建模和创造体积的方向探索。随着他发展出更几何的形式概念，他的绘画越来越多地揭示了色彩的张力和矛盾。

这里渲染调制的绿色、橘色、红色等色调表征了桃子的圆度和不同的成熟阶段。桃子所在的桌布被揉皱成峰状和褶皱，呈现出与水果本身一样坚固的雕塑外观。此外，空间关系被打乱，并不是简单的透视关系，有些规模过大或与其它物体处于不合逻辑的平面关系。例如，盘子摇摇欲坠地放在桌子上，好像随时都会向前倒下。但就画作整体，又是平衡和协调的。