韦斯琴作品
总觉得有一些书法家，过于卖弄书写技巧，虽表现力十足，可是书写的内容，却是让人读腻了的唐诗宋词，是那样的迂腐。时代发展到今天，多彩的社会，丰富的现代人的情感，难道书法家没有看到?非要到书斋里的故纸堆里来寻找古人的情感。
不得不说现代人的书法和文章已经严重分离了，书法家想的是自我的表现，是书法风格，是华丽的形式装裱，而唯独没有想到文字内容，这在古代是不可思议的事情，中国一部书法史就是一部书文俱佳的历史，后人在经典名帖里不仅欣赏到高超的书法墨迹，还能欣赏到优美的文词。《兰亭序》，《祭侄文稿》《寒食诗帖》三大经典名帖之所以成为经典，即是书文俱佳，书法与内容的高度融合的产物，这些经典名帖大都浑然一体，最大限度的表现了作者的情感，记录了一个时代的精神。
可是进入现代社会以来，书法的文字却越来越与内容分离，文字越来越独立了，会写文章的书法家越来越少了，有些书法家声称，文字内容就是一个符号而已，要挣脱它的束缚，才能大胆表现，只有技术才是最重要的。因为只有技术才能制造视觉冲击力，观众看到的只是文字的视觉部分，它的表意部分无人关注。这样书法与文学也就分道扬镳了，我们看到的是充满视觉冲击力的书法形式，可是大都与内容毫无关系，虽愉悦了我们的眼睛，却不能感动我们的心灵。
有一个有趣的现象，即毛泽东书法评价问题，争议很大。有的书法家不认为他写的好，理由是书写技术离所谓的专业书法家还有一段距离。可是老百姓却非常认可他的书法，认为毛泽东的书法大气磅礴，与主席的诗词艺术风格一致，可谓形式和内容高度融合的产物。 毛泽东的书法能最大限度的表现自己的气质和诗词内容。这正是一些坐在书斋里抄着古诗词的书法家所做不到的。
书法不能与时代脱节，有的人只能抄写古诗词，却不能自由书写自己的感受和文章。他们天天模仿着古人，写着佛老的词句，俨然看破一切的隐士，实则庸俗，其与时代脱节的行为让人发笑。我们这个时代有太多的新鲜的事物和感悟，书法为什么就不能抄写散文呢？为什么不能写新诗呢？为什么不能记录自己每天的感受呢？当代书法家韦斯琴女士就是一个笔墨当随时代的书法家。
韦斯琴的书法大多写自己的文章，记录自己的感悟。她的书法清新自然、质朴，没有故作玄虚的技巧表现，一切回归文字书写本身，既单纯又很丰富。她的坚持从不被流行书风所干扰，她是真正的享受着书法，让书法为我所用，她在书法里能感受风的吟唱，花的绽放，人情的温暖和家乡的记忆。她的书法、散文、绘画，相互滋养，完美的融合在一起，有时让人忘记了是文是画还是字。有很多人学她的字，虽然能得她字的外形，可是却得不到她自由书写的精神，以及她感受生活的态度。我常想，学书如此，能自由自在的书写，能获取一颗悠游自在的享受生活、享受书法的内心，不获奖又有何撼! 说句实话，韦斯琴的书法艺术比大赛的功利对我的吸引力要大的多。她的优雅温暖的文字背后有丰富的生活做支撑，有一颗对美特别敏感的心做支撑。这正是她的作品感动别人，让人看一眼就难以割舍、难以忘怀的原因。实在让人难以相信，书法可以那么美丽，远非让人难懂的“丑书”可比，她竟然可以写现代文，写日记，让古老的毛笔书法艺术与现代生活如此接近，与心灵如此接近，她的书法一洗庸俗与造作，如出水芙蓉，赋予时代的清新与简练。
在现代，很多传统艺术面临着现代化的问题，中国突然从传统的田园牧歌式的农业社会进入到到处高楼大厦的城市化社会，一些传统的艺术，突然不知所措，面对着钢筋水泥的丛林，传统的山水画怎么画?面对着公园里修建整齐的树木，和家里规整的电器，写意画怎么画?面对现代人的情感，难道我们还要抄写唐人的诗句。面对着大众的生活，公共的秩序，社会热点，难道我们还要做一个看破红尘的隐士，拥抱俗气的佛老思想，写着他们的词句?我觉得，那太不好玩了，我不想做一个暮气沉沉的老年人，我还年轻，我热爱生活，我爱一切美好的事物，我希望书法这个古老的艺术也美好起来，不要再“专业”得脱离大众，不要再病态的书写，而是成为书写我们心灵的工具。这正是韦斯琴书法所给我的启示。
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