美文网首页红红火火恍恍惚惚鲁班小技巧
版式设计不会做?你要的版式设计和干货在这里

版式设计不会做?你要的版式设计和干货在这里

作者: SparkleZ | 来源:发表于2019-07-07 11:43 被阅读272次

    海报版式单一?

    版面缺乏层次感?

    好的版式该如何呈现?

    搞不懂版面,拿什么搞定设计?

    设计师是一个高大上的行业,这个毋庸置疑。【想一起学习的小伙伴们,家我的平面设计学习扣扣裙;先是——++773——++=然后是494————+最后是631】

    但是,总有些人做着P图的工作、拿着最低的工资、加着不知时长的班、被人追着改图……其实,那就是一个软件操作工而已,离设计师的路还很远。

    作为设计师,我们常常收到一些发问:

    大神,你的参考是哪找的?

    你看我这作品,哪里还能再提高一点?

    你的字体文件能否分享给我?

    ……

    总之,一些初级设计师无法鉴别自己作品的优缺,内心急于求成,出现依赖素材依赖模仿的毛病;还有很多设计师把做不好的原因归结为“参考不够”。

    这都是迷茫的表现。

    为什么我们看到很多大神的版式都会很整齐?很舒服?整齐舒服的原因在哪儿?

    1. 反差

    反差指的是多个要素之间的差异。通常设计师在给客户提供设计稿时,会被客户怼着说:这两稿有什么差别么?其实客户认知中的这个“差别”就是反差的意思。

    差异越大反差越明显,能让特定要素更显眼,相反差异不大越不明显,也无法体现出重要的要素与重要的信息,就不会给读者一种强烈的印象。

    同一个人物拍摄手法差异对比

    为版面添加反差效果有各种手法,其中给人印象最强烈的就是明暗反差

    一提到明暗对比,可能大家第一反应就想到了伦勃朗。伦勃朗的画作常采用明显的明暗对比,光影效果使人物脸庞有了立体感,栩栩如生。

    图片明暗差越明显就越容易引人注意;文字也一样,越是明亮的背景、深色的文字越显眼。

    下图是日本的一款丝袜品牌的广告。图中模特穿了黑色的衣裤鞋,涂黑脸和手,画面中唯一的白色“物体”——腿部就被凸现出来,非常自然地将观众的视线集中在她的腿上。

    香奈儿可可小姐黑色香水系列海报,黑色的瓶身极其容易,与背后同样深色的画面融合在一起。因此设计师为瓶子打了一道偏光,通过明暗对比突出了瓶身轮廓以及质感。

    也可以利用要素的尺寸大小对比来营造反差。在设计文字时,即便是同样的字形,笔画粗的字感觉更硬,笔画细的字感觉更柔,两者搭配使用就能营造出反差。

    另外,编辑要素的密度差或使用的颜色等,任何能突出要素之间“差别”的手法都能营造出反差的效果。

    2. 孤立

    满排版,可以简单理解为把页面挤的满满的,会使版面变得活泼热闹,但要是在其中强调某个要素的差异化与重要性,除了可以用线框包围、分隔等方法来寻求差异化,还可以用周围留白的方法进行强调,也就是用孤立的设计方法进行强调。

    以颜色区分强调主体

    将周围留白以突出主体

    这种方法在版面内有充足空间的情况下很有效果。由于周围的留白意味着与其他要素的内容不同,因此留白一定要足够彻底,要把留白做的足够大

    下面两张海报都改自于安藤忠雄的展览海报。如果想要突出右下角的一点,有两种做法:左图周围留白较小且具有一致性,通过颜色差异来突出;右图不做颜色调整,而是放大了周围的留白,同样也能孤立、突出要素。

    在版面中留有大量的空白会给人一种很空的感觉,相反却能给人一种高雅感

    通常的排版方法就是利用“贴近”来建立要素与要素之间的关联性,使版面具有条理性,但这样做缺乏趣味性。

    如果想让某个要素极为突出,就可以用“远离”来形成孤立,使要素得到强调的属性。

    03. 软硬

    刚硬的要素和柔软的要素相互搭配,可以带来显著的对比效果。

    通常情况下,版面中的要素大多都是四方形的图片,或者是直线、四边形等水平或垂直的线条。

    这种编排方式虽然条理清晰,但同时给人一种比较生硬的感觉。

    若想让版面给人一种柔美或柔和的感觉,可以在整体上把有棱角的四方形改变为柔和的曲线或圆角

    设置圆角时,圆形的半径或曲率越大,给人感觉越柔和、越可爱。

    把图片或区域分明的彩色边界作微微的渐变处理,就能显得图片更加的柔美。这种方法适合在想要得到逐渐变淡。余韵不尽的效果时使用。

    04. 节奏

    节奏可以被定义为“由强弱元素或相反或不同条件组成的运动“,其实很好理解,把年轻人常听得电子音乐中的鼓点分离出来,就是节奏。

    节奏又分强弱之分,强弱音调搭配出来的节奏就是生动有趣的,如果使音调按照纯强或纯弱的节奏弹奏,那是多么的索然无味啊。

    下面的两个SONA,“演奏”的音乐看起来是不是截然不同?

    把平面设计可以比作音乐,这个又涉及到另一个知识点了,那就是聆听作品中的“声音”。这属于高阶设计方法上层的高阶设计思维了。

    意思是优秀的设计作品能传达出它所表达的“声音”和“语言”,平面设计可以比作音乐。

    在平面设计中,为了表现出作品的节奏,把许多相同形状的要素以多种角度编排可以营造出节奏感来。仅此一点,就能营造出跳跃的节奏。

    下图中的海报,水花形状大小不一,但由于人物没有动势,从而产生一种静止感,缺乏动势。

    人物肢体、表情的不协调感会给人一种张力,背景尺寸对比与动势能营造节奏感。

    若想要进一步表现出复杂的节奏感,就需要搭配使用多种形状的要素。

    配置尖角形要素能表现出打击乐般的短节奏,若加入柔美的曲线则可以营造出吹奏乐器般长而优美的节奏

    将同样形状的要素统一编排不能产生节奏。在大多数商品的图片或是文章中,都很难在图片的角度上做变化,这时若在背景上追加赋有节奏的形状会让整个版面具有节奏感。

    5. 比例

    所谓“比例”指的就是尺寸大小的对比,要素之间比例的差异越大,对比就越强烈,给人的冲击感也就越强。

    这里的比例单纯指的是平面设计中的比例,也就是利用视觉上的大小变化来为版面添加趣味的方法。

    《黄金时代》的海报设计中,使用了微缩景观的效果,人的比例跟墨汁的比例刻意不同,画面构成的手法出乎意料,整体的拼凑和组成又感觉在情理之中,很真实又很不真实。

    制造冲击力的手法中,通常用对比方法营造出来的趣味感效果最明显。例如,即使利用同样的图像,若使图像的修剪尺寸不同,图像在读者心中的印象也不大一样。

    改变物体大小给人一种冲击力和乐趣,是最容易理解的视觉心理效果之一,也是一种最为常见的增加对比的方法。

    还有只要改变一张图像中某部分的比例,也可以显现出冲击感来。

    在这种情况下,最重要的是要选择大家熟知的素材作为比例变化的对象。

    原因是,如果在变化前读者对素材的了解不透彻(超出认知范围),就无法理解变换后的要素是什么,无法很直观的让读者去理解的作品,不就是一堆废纸了么。

    6. 纹理

    在讲纹理之前,先说一下“肌理”和“纹理”在平面构成中的区别。

    鳄鱼的皮肤特写

    “肌理”是指物体的表面结构,与质感的意思相近。“纹理”指的是物体的纹路,物体的花纹与条纹。

    举个例子,肌理就像豹子身上的毛发,美洲豹和雪豹身上毛发触感是不同的,有可能一个更厚更硬一些而另一个更柔软一些。

    纹理就像美洲豹和雪豹身上的纹路,虽然都是圆形状的,但各自的纹路组成与分布是不同的。

    在平面设计世界里,虽不能把实际材料剪下来贴在纸上,但可以利用数码技术将这些材料的纹理以相似的效果呈现出来。

    在平面设计中使用肌理质感效果,能使人感觉出比通常油画色彩更高的质地感,从而使读者得到视觉上的享受。但一定要注意,一旦要素增加了肌理效果,它的重量也会随之增加,而要素的重量取决于肌理的密度。

    举个例子,把要素想象成空玻璃杯,把肌理想象成装进玻璃杯的液体。

    现在把两个空玻璃杯分别倒入液体汞和汽油,并放在天秤上,装有汞的玻璃杯就会更重一些,汞的密度是13.546×10³kg/m³ > 汽油的密度0.71×10³kg/m³。

    所以液体的密度决定了重量,要素也一样,肌理的密度决定了要素的重量

    在文字等版面的局部使用肌理的效果,可以让这部分更加显眼。

    如果在标题、商品或主要的、大的标志灯需要特别强调的部分使用肌理,则更具有明显的质感效果。

    《刺客信条:起源》的海报,背景元素很多已经非常复杂,这时候需要添加肌理来突出标题。

    但要注意的是,使用肌理的背景覆盖整个版面时,由于肌理会给人一种带来一种非常强烈的质感,因此如果作为背景可能导致版面的整体都会被质感的效果所支配。

    比如说下面这张海报,背景中结构与背景反映出很强烈的机械感,从而掌控了整个画面的质感。

    如果使用金属质感的要素,会给人一种强烈的硬质感和冰冷感(其实就是器械感);如果使用纸质质感的要素,会给人一种书写感和传统感(人文气息)。

    所以在选择肌理时要考虑在什么样的主题或什么样的场景下,用相对适合的肌理来表现质感。

    7. 故事情节

    给人留下深刻印象的优秀作品,其中必然要具有故事情节。之所以称之为故事情节,是因为平面设计是静止的,并没有电影般的动态感觉。

    优秀的平面设计要有足够引人注目、令人驻足的故事情节。这个故事情节是设计师设计通过其自身理解去架构的故事,是让读者通过自身认知去理解和感受的过程。

    好的故事情节是能让大众的心理产生“共鸣”,从而带动读者内心的情绪,加固读者对作品的印象。让读者的心理认同该作品,并为该作品中的产品买单。

    比如说下面德芙巧克力的两张海报,同样的人物、不同的神态和姿势,展现出“摆拍”和“享用巧克力”两个不同的场景。

    比如说看到下面这张图,90%的人都会觉得这是一个美丽的小姐姐,而不是一个女装大佬,这是为什么呢?

    人的眼睛有联想填充不足部分的力量,这就是人的想象力。若把所有素材都一五一十地全盘托出,读者就没有了发挥想象力的空间与余地了。

    为了让读者发挥想象力,需要运用减法逻辑,刻意的删除版面中部分信息。

    这是一个设计心理学的知识点——周边视野。有些设计师通常只关注读者的视觉焦点,而忽略周边视野。

    比如将人物的眼睛、眉毛和鼻子做焦点模糊处理,观众就会根据周边视野,发挥想象力进行联想。

    通过动脑思考,让消极的读者变为做的参与者,能调动丰富想象力的作品会给人留下深刻的印象。

    有吸引力的作品会有一定的代入感,让读者去思考其中的含义并深陷其中。

    最好能让读者对作品产生思维定式,这样他就能对作品加深印象,并把购买欲望转为行动力,最后到付钱购买读者眼中的商品。

    为了让作品具有故事情节,设计师必须思考如何让读者最大限度的发挥想象力

    如果你现在不是很了解这一个行业或者正在处于迷茫时期 那么您可以私信我~!【我是Sparkle,学习平面设计六年了,有想学习平面设计的小伙伴可以私信我~我这有免费的素材 样机 安装包!】

    相关文章

      网友评论

        本文标题:版式设计不会做?你要的版式设计和干货在这里

        本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/omrbhctx.html