散文必须是真实的抒写，而不能如小说那样进行虚构，这个文学的概念，应该是我们上学的时候，老师就根植在我们内心的一个文学理论概念。但这个真实是什么样的真实？是情节的真实，还是情感的真实？这篇文章我们就一起来探讨它。

《诗性与想象》散文到底是必须写实，还是可以虚构的一种文学体裁

对于散文的真实与虚构，在文学界也是存在争议的。今天我们就跟随着这本《诗性与想象》看看作者是如何对散文的真实与虚构，进行源起与流变的梳理。

对于散文的写实与虚构的争论，大致是这三种观点：

1、

一种就是需要遵循真人真事的描写特征，这就需要作者通过个人的经历和所见所闻，对真实的场景进行还原，然后通过艺术化的整理，完成一篇散文作品。如果以此为认可的散文抒写标准，那也就不难理解，我们在一些散文集上看到，有的把报告文学及其他纪实类的实时内容，也都会放到了一个集子里。

2、

但在认同这种真实的基础之上，还有一种观点，就是“大实而小虚”，也就是说可以在真实的抒写基础上，进行有限度的虚构。这种散文其实大家是比较熟悉的，像上世纪九十年代，成名的作家余秋雨，他的散文里，就有一些虚构的成分参与到散文的文学艺术创作中，比如像这样的虚构情节，在余秋雨的散文里是比较常见的：

（王道士）他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰捅里蘸一蘸，开始了他的粉刷。

我在之前的解读文章中曾提起过，这是一种小说的写作手法，运用到散文当中，其源头就像是作者通过意识流的方式，把内心的想象付诸于外在的文字表达之上，从而增强自己的文字情感表达力度，与内心情感的衔接，使其两者之间达到一种相对契合的状态和目的。但对于其文字的表现，这就已经形成了虚构。

3、

对于散文的虚构与写实还有第三种观点。其实这种观点是对普遍的人，所记忆内容进行还原可能性的一种否定。记得王朔曾经在自己的文章中提起过，人的回忆往往是带有主观性，你的回忆长度和距离越远，你的主观参与记忆还原的痕迹就越重。而散文恰恰是一种靠回忆来完成的一种文学抒写的表达体裁，这时所谓的真实就是令人怀疑的。

《诗性与想象》散文到底是必须写实，还是可以虚构的一种文学体裁

关于这三种对散文真实与虚构的观点，第一种是认同度最高的一类观点，包括我们从小接受的，初级的散文相关的文学理论学习，无非也是出自对第一种观点的认同。

但我们如果真正的想在文学的世界里，获得一些有价值的启迪和灵感，对于一种存在争议的讨论，我们不应固守对错的思维，来对这些理论进行认识和理解。而更应提倡一种辩证的看待，部分的接受，这种态度去不断的接纳和放弃一些，随着时间的变化而自认为不尽合理的观点和见解。

其实哪怕在文学理论的理论概念上，也都有理论滞后作品这一说。因此固守向来是知识界的一大忌，更不适合文学和艺术。

下面我们随着这本书的不断辩证的提出问题，而又不断的深入分析，来看看这个主题的前世和今生。

《诗性与想象》散文到底是必须写实，还是可以虚构的一种文学体裁

陈剑晖在书中追朔这种散文写实的理论源头，是关于我们传统散文传承与史传一说。其实不难发现，我们传统写史的传统，不仅仅影响着我们的散文，也影响着我们过去的小说创作。连《西游记》都是取材于《大唐西域记》的内容。其他的像“三国”和“水浒”，对于受历史书写的影响更为清晰一些。

但如果固守散文必须写实的原则，那其实在古代就有一些并非写实的散文，它们已经不在这个理论框架之内。比如陶渊明的《桃花源记》我们就能看到这种特殊的非写实作品。在《诗性与想象》这本书里，作者引用了几位散文家的观点：

比如王充闾就说：散文创作无法堵绝想象和虚构……适度的想象和虚构有助于散文的创作和发展，可以推动散文的现代化。

还有作家说，散文的艺术裁剪已经是在进行虚构了….（《诗性与想象》-引自《想象-散文的一个诗性特征》）

其实不难看出，作家在创作散文的时候，是无法堵绝对其进行适当的虚构行为。高尔基、歌德，以及俄罗斯散文家帕乌斯托夫斯基，他们都有对虚构在散文创作中的必要性做了不同程度的阐释。就算是现代和古代的很多散文，我们都有对其怀疑真实的可疑性。

比如现代著名作家朱自清的《背影》，还有古代范仲淹的《岳阳楼记》，据考证范仲淹其实并未去过岳阳楼，因此作品的虚构成分怎么去理解，这些都在不同角度，对散文必须写实做了回应。

《诗性与想象》散文到底是必须写实，还是可以虚构的一种文学体裁

不过，对于艺术虚构的理解，我们不能单纯的、片面的、表面化的认识为写实与虚构的冲突。毕竟虚构只是艺术的假定性在文学中的表现，也是一种属于对真实的还原。但我们也不能这样来回避对写实与虚构的探讨，探讨也是为了能在理性的层面，彻底的剖析这种真实与虚构的关系。

我们对比两者，传统的强调真实的立场，更多的体现在，反应式的、经验式的对现实还原和实录。但这种靠绝对的现实里所见所闻进行创作，在开始的讨论中就已经出现了并不稳固的基础。纯经验，纯客观也基本不存在于我们创作过程中，因此在这本书里，作者提出了另一个对应的概括词语-体验。

引用了别林斯基的一个举例：就像吃饭有纯粹的吃饭，那完成的是物理意义上的吃饭；还有一种在环境和情调之下的体验式吃饭，是吃出情感，吃出回味的一种吃饭。同是吃饭，后者就属于艺术化了。这种放弃物理的真实反映，而倾向于自我的主题情感和体验感受，也许就是我们散文艺术创作的根本。

《诗性与想象》散文到底是必须写实，还是可以虚构的一种文学体裁

这种创作的体验态度表现，我们在余光中的那篇《听听那冷雨》那篇散文中，就会深有体会。这篇散文几乎就是一种意识流的活动，而淡化了对现实场景的还原。这不能不说，作为散文写实还是虚构的理论界限，已经完全的淡化，或许理论还是那个理论，但界限已经不是原来的那个界限。

文学属于艺术的范畴，艺术从来就不是固守，而是不断的突破。从九十年代开始，余秋雨在自己的文化散文中，加入了小说和戏剧的写作手法，这种写实与写虚的界限就已经被淡化，连鲁迅在几十年前的《朝花夕拾》作品创作的时候都曾说：

“从记忆中抄出来的”但“与实际内容或有些不同，然而我现在只记得这样”（《诗性与想象》引自：朝花夕拾小引）

鲁迅在这里，更多是是表达一种主观性的可能性。即便我们对记忆的真实性观点有所质疑，那我们也不能不接受，一切文本都有虚构的特征存在，我们已经没有理由把散文的写实观点推向一种极端化，认为散文必须是现实的真实还原。“有限的虚构”但避免无限制的虚构，才是散文创作的现实。

文：饼子

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