1、保尔·瓦雷里（1871—1945），早年曾学习法律，在马拉美的影响下写诗，后一度放弃，长时间研究哲学、数学等，“我的全部哲学，仅在于操练我的精神”(20)，这给他的诗带来了思想的精湛和内省的深度，相隔20年后，于1917年发表长诗《年轻的命运女神》，1922年又出版了诗集《幻美集》，成为后期象征派的大师。1927年被选为法兰西学院院士后，精力主要放在美学、诗学探讨上。1945年病逝后，戴高乐为他举行了国葬，墓碑上刻有他的代表作《海滨墓园》中的名句：“多好的酬劳啊，经过一番深思/终得以放眼远眺神明的宁静！”
2、正如马拉美信奉“世上存在的一切，都是为了一本书”，瓦雷里深信“所有的诗都趋向成为某种绝对的诗”。他把他的一生的劳作包括“沉默”，都献给了这种“绝对的诗的存在”。(21)他心目中的“纯诗”，是语言的钻石，智慧的结晶，是“没有任何非诗歌杂质的纯粹的诗作”。这体现了他对绝对的、不可言说的事物的渴念，同时体现了他对诗歌语言的要求。对他来说，一个诗人的全部追求，是将诗的经验提纯，“仿佛都只是为了从不同的爱情经验中提取惟一令智力陶醉的香精”，(22)使它获得语言的质地、声音、色彩和重量，以创造一个超然的、具有自足性与终极意义的世界。
3、他曾就诗与散文的区别打过一个很著名的比喻：散文是“走路”，而诗歌是“舞蹈”；走路有个“目的地”即有个功利目的，而舞蹈以本身为指归，“目的并不是把人从一地送到另一地”，而是舞蹈自身的心醉神迷，“更接近自己，更完整地献给自己”。而他自己在其写作生涯中所追求的，就是“从散文过渡到诗；由说话过渡到唱歌；由步行过渡到舞蹈——这既是行动也是梦想的时刻”，(23)这就是他心目中的“最高的艺术的境界”。
4、他很清醒地意识到：“诗歌，语言的艺术，因此必须与实用、与现代日益加剧的实用做斗争。它要突出所有能将它与散文区别开来的东西。”(24)
失去的美酒
有一天我向海洋里
（不记得在什么地方）
作为对虚无的献礼，
倒掉了宝贵的佳酿。
谁要你消失呀，芳醇？
是听了占卜家劝诱？
也许是我忧心如焚，
想到血，就倒了美酒？
一贯是清澈的沧海
起一阵玫瑰色薄霭，
就恢复了明净的原样……
丢了酒，却醉了波涛！
我看到咸空里腾跃
深湛的联翩形象……
（卞之琳译）
5、瓦雷里是一位深具智性的诗人，他曾这样宣称“一首诗应该是智力的盛大节日”。但他同时强调“思想必须隐于诗中，一如养分隐于水果之中”，他就这样强调诗与思、光与影、果与肉、意义与语言、内容与形式的不可分离性。他这样声称：“文学，对别人来说是‘形式’的，对我来说是‘内容’。”(27)从这个角度来看，他比提出“思想的知觉化”的艾略特等英美诗人，要更注重诗的纯粹性。
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