名画鉴赏篇：向日葵

名画鉴赏篇：向日葵

画作名称：向日葵

作者：文森特·梵高

我看了向日葵的简介，发现这个12朵向日葵，梵高画了两张，一张是1888年8月夏天，是梵高最早完成的4幅画之一，还有一副是1889年1月完成的，也就是和那副著名的15朵向日葵同期完成的。

梵高是在1890年去世的，去世的时候是37岁，那么完成这两幅画的年纪应该是35或者36岁。

咱们今天鉴赏的这张应该就是他去世前一年完成的，他死前最后的作品了，突然这幅画瞬间有点忧郁。

第几幅画，我也判断不了。他画这幅画的目的我猜他是把原先的那张12朵向日葵重新画了一遍，所以整体风格、颜色以及花的姿态都是类似的。

既然有两张12朵向日葵，那就可以进行对比来看了。相对而言我更喜欢他89年画的这一张，就是我们需要鉴赏这一张向日葵吧。

因为它的颜色比他第1次画的时候颜色更加的丰富，而且中间尤其是中间那几朵花，他的色彩运用得更加的有层次感，颜色对比就更加的鲜明。

没看向日葵的简介之前吧，我对向日葵印象不是特别的好，我觉得这幅画整个虽然是黄色的积淀，但是又给我一种很忧郁的感觉，可能是因为里面有枯萎的向日葵在里面。我之前看其他的画家画的向日葵都是开得最好的状态，花盘很饱满很大，颜色也是特别的鲜艳。

梵高的这幅画我就在它的上面看到了时间，细看下来发现向日葵每个阶段都有它不同状态的美吧。在它含苞待放的时候有一种即将生长出来的美，当它盛开的时候有一种鲜活的张力，然后等枯萎的时候梵高画得花盘都特别的大，就有一种要收获的沉甸甸的感觉。

然后整个画面是左边的密集一点，右边的的相对稀疏一点吧。中间的颜色特别的深，四周的颜色要相对亮一点，浅一点。

我就猜他有一种想法吧，可能在我们年轻的时候一个个都是独立的个体，活得特别的鲜艳，特别有张力，但是到年老的时候我们就是会喜欢想要群居，然后整个人的画面和年轻时候比都要暗淡一些，但是状态就硕果累累的状态。

还有这幅画，其实是在他跟另外一个画家闹掰了之后，他画得另外一幅15朵向日葵，是为了挽回他们之间的友情，但是那个画家还是没有重新接纳他吧。他整个人的状态太激烈了，我也不知道为什么他要割耳朵，这点我真的很难理解。

所以，他重新画这幅画的时候，相对没有他第一幅12朵向日葵画的时候开心，所以他用色会更深，也更厚重。

他虽然不是在夏天画的，但是背景还是很小清新。

以上就我对幅画的理解。

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