爱美之心，人皆有之。说到美，每个人有每个人的视角和眼光。但是，在生活与工作中，对美的认识的缺失却成为一个较为普遍的现象。
在日常拍照中，可以看出你的审美水平。
由这个“美”字，回忆起自己读师范时的选修课程来。或许自己身上天生有一丁丁艺术细胞，但是从小没有良好的培育，进了师范后才得到些许开发。音乐老师喊我选音乐，美术老师喊我选美术。最终我还是选了美术。师范的美术现在看来也没学个啥，写生，素描，色彩，画了一些画，但也仅仅是作了一点儿初步的了解，对“美”有点儿初步的认识而已。我感觉也就是站在美学的门口打了一个望，然后就毕业了。
此后，踏上小学的三尺讲台，也教过几天美术，但从未去深入地钻研过。
这次有机会阅读李泽厚的《美的历程》，可以说是一次对美学的补课吧。
《美的历程》是一部广义的中国美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对中国美学发展的看法。虽然只是对中国美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂中国美学史的引申知识。
书的开篇这样写着：
中国还很少专门的艺术博物馆。你去过北京天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑澜的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想像画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那末，从哪里起头呢？得从遥远得记不清岁月的时代开始。
艺术记录了中国的心灵历史，时代精神，艺术是一个美的历程。
于是，作者在书中按中国历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。
是的，每个时代都有自己独具代表性的美，那是当时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。
中国美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。
《美的历程》把中国美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜鬟台、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。
十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，中国的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的中国特色。
人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。
书中这样写道：从“烛龙”到“女娲”，这条“人面蛇身”的巨大爬虫，也许就是经时久远悠长、笼罩中国大地上许多氏族、部落和部族联盟的一个共同的观念体系的代表标志吧？
最早提出龙图腾说的是闻一多。闻先生在他的一篇专门谈论龙凤的文章中这样说道：“就最早的意义说，龙与凤代表着我们古代民族中最基本的两个单元——夏民族和殷民族，因为在‘鲧死……化为黄龙，是用出禹’和‘天命玄鸟（即凤），降而生商’两个神话中，人们依稀看出，龙是原始夏人的图腾，凤是原始殷人的图腾（我说原始夏人和原始殷人，因为历史上夏殷两个朝代，已经离开图腾文化时期很远，而所谓图腾者，乃是远在夏代和殷代以前的夏人和殷人的一种制度兼信仰），因之把龙凤当作我们民族发祥和文化肇端的象征，可说是再恰当没有了。”
书中也引用了这样的话：闻一多曾指出，作为中国民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的。它以蛇身为主体，“接受了兽类的四脚，马的毛，的尾，鹿的脚，鬣的尾，鱼的鳞和须”（《伏羲考》）。
读着读着，仿佛自己又在学习中国的历史。
在结语中，李泽厚提出“艺术的各种突出的不平衡性经常使人怀疑，究竟能否或应否做这种美的巡礼。”我仿佛看到了作者内心的焦虑和质疑。对艺术？对社会？
在这样匆忙的历史巡礼中，美的历程指向未来。
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