每个人的心里
都有一团火
路过的人
只看到烟
但总有一个人
总有那么一个人
能看到这团火
然后走过来
陪我一起
巴黎的荷兰乡巴佬
生命中能有这样的一个人，是何等的幸运。他不但能看到你心中的那团火，而且愿意帮你把那团火烧起来，希望它烧得越来越旺。
他说，我梦想着绘画，我画着我的梦想。
他活着的时候被人看不起，死后身价上百亿！是奇迹还是悲哀？
他生前只卖出过两幅画。一幅2.5法郎，只够一个人勉强生活一天的费用；一幅《红色葡萄园》卖出了400法郎。这是他唯一一次高价卖出。据说还是弟弟提奥暗地里找人买的。
而他死后，他的画却以上千万美元卖出，这究竟是讽刺还是嘲弄？
有梦想的艺术家都曾向往过巴黎，而巴黎人觉得，除了巴黎以外都是乡下。但是高傲的巴黎也许不曾想到，它曾经藐视的、来自荷兰的乡巴佬，日后却名震世界。
他是梵高，全名文森特·威廉·梵高(荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日)，是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。只在这个世上存活了37年的天才画家。
巴黎的荷兰乡巴佬
梵高的作品如《星月夜》、《向日葵》系列与《有乌鸦的麦田》等是世界著名的艺术作品。
其中《吃马铃薯的人》 1883年；《收获景象》 1888年；《星月夜》 1889年；《夜间咖啡馆》 1888年；《两棵丝柏树》 1889年；《在阿尔的艺术家卧室》1989年；《鸢尾花》1890年5月；《有乌鸦的麦田》1890年7月；都是梵高有名的画作。
在《吃马铃薯的人》 这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 - 他们诚实地自食其力”。该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品，也是画家自认为其最好的作品。
文森特·威廉·梵高《吃马铃薯的人》在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。
巴黎的荷兰乡巴佬
文森特·威廉·梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。画面色彩处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。
梵高一生在痛苦压抑中度过。十年奋斗不见结果，画出的画卖不出，全部的生活由弟弟提奥负担。
这一切让敏感孤独的梵高痛苦异常。他说，自己的画是可以有灵魂的，只是看画的人不懂。
去世前一个月，他说，我相信总有一天，我可以在一间咖啡厅里展出自己的作品。
《有乌鸦的麦田》曾经被认为是梵高最后的一幅作品，但具体是怎样也是众说纷纭无法得出一个正确的结论。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
巴黎的荷兰乡巴佬
梵高的创作离不开向日葵。他说他的笔触要伸向自然。再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。
梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。
带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
梵高的向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
梵高的向日葵星空，从小孤独的性格，另类的表现形式，使他在艺术上有超出常人的创造。他本性中的单纯可爱又是那样令人感动。
我喜欢向日葵，它开花的时候，无论昨夜经历怎样的风雨，当清晨第一缕阳光来临时，它还是努力抬起头向着阳光，并一路坚强勇敢的追逐阳光，开出一片灿烂的金黄。
巴黎的荷兰乡巴佬
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