人们问安东·鲁宾斯坦，为什么他已经举世闻名了，但还要孜孜不倦地每天练琴。
鲁宾斯坦答道：“一天不练琴，我自己能察觉到；两天不练琴，音乐家们就能察觉到；三天不练琴，听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊！”
小编以前推送过一篇《那些音乐大师「钢琴之路」上的励志轶事》，介绍了一些音乐大师的在学琴这件事儿上的刻苦努力往事。下面，我们一起来了解一下，钢琴家们的练琴秘笈。这些练习方法，都是演奏家们接受访问时，被问到“你怎样练琴？”时的答复，或者演奏家有练琴的著作，或短文中摘录出来的。让广大琴童了解大演奏家的练习方法，也许我们无法全部模仿，但是可从他们的经验吸取一些观念，整理出一条属于自己的练习方式。
一、亚瑟·鲁宾斯坦（ArthruRubinstein1887~1982）
鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
亚瑟·鲁宾斯坦（ArthruRubinstein1887~1982）
1、如何练习：
①、很少练习，常用意识的无声练习。
②、每个人应有不同的弹法。
③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
④、不练车尔尼等练习曲。
⑤、只练困难乐段。
2、是否做基本技巧练习：不做基本练习。
3、如何背谱：
用“心像”式背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相式的记在心里。
二、鲁道夫·塞金（RudolfSerkin1903~）
塞金是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱。
鲁道夫·塞金（RudolfSerkin1903~）
1、如何练习：
①、每天都需长时间练习，练过5小时后才进入状况。
②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。
③、练习曲用Moscheles莫谢莱斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等，很少用Czerny车尔尼.
④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2、是否做基本技巧练习：
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3、如何背谱：
①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②、我靠不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
三、威廉·巴克豪斯（WilhelmBackhaus1884~1969）
巴克豪斯生于德国的莱比锡真，是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐学院，毕业后移居法兰克福，随当时有名的钢琴家兼作曲家德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐学院教授，1907年23岁在仲德斯豪音乐学院任教，但时间很短，自始至终他都以演奏家的身份活跃于舞台上。
威廉·巴克豪斯（WilhelmBackhaus1884~1969）
1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天练半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否做基本技巧练习：
一生都在练音阶、琶音，但都加上表情。
四、华尔特·纪瑟金（WatterGieseking1895~1956）
纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号，8岁写了奏鸣曲，10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，卡尔·赖玛（K·Lei-mer）是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
华尔特·纪瑟金（WatterGieseking1895~1956）
1、如何练琴：
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④、音阶练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否做基本技巧练习：
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
可以不用琴练习，就可以背谱。
五、亚图 史纳伯（Artur Schnabel 1882~1951)
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师从史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
亚图 史纳伯（Artur Schnabel 1882~1951)
1、如何练琴：
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2、是否做基本技巧练习：
教学时注重技巧练习。
六、克劳迪欧·阿劳（ClaudioArrau1903~?）
阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐学院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会，1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。
克劳迪欧·阿劳（ClaudioArrau1903~?）
1、如何练习：
①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。
②、14岁以后，改练乐曲困难部分。
③、演奏前不到会场预演。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练20小时，最重要的是身体不觉得疲劳。
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。
2、是否做基本技巧练习：
强调学生开始时必须做很多的技巧练习。
3、如何背谱：
用四种方法记忆
①、心像记忆
②、声音记忆
③、分析记忆
④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确记忆每页的详细细节为止。
七、西西里·珍哈德（CecileGenhart）
珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐学院著名老一辈教授，于1975年退休，训练出许多优秀的学生。
西西里·珍哈德（CecileGenhart）
1、如何练习：
①、注意巴哈作品的训练。
②、练习基本定律：你必须明白你在做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？
③、多做分析、思考后才知怎么练习。
④、注重移调练习。
2、是否做基本技巧练习：
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。
八、古伊欧玛·诺瓦斯（GuiomarNovaes）
诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐学院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，哈利埃时·布劳（HarrietteBrower）的钢琴精粹（pianoMastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。”
古伊欧玛·诺瓦斯（GuiomarNovaes）
1、如何练习：
①、练习时就忠于原作。
②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。
③、在音乐学院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。
2、如何背谱：
很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。
九、斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）
苏俄的钢琴家，1968年首次在美国演出时，评论家说到：“也许是吉列利斯（Gileles）、李希特（Richter）以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列利斯、李希特同是的学生，而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华” 。
斯罗伯德亚尼克（Slobodyanik）
1、如何练琴：
①、他是一位天生的钢琴家，如果有音乐会又有新曲目，就每天练6至6小时半。
②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹，如果有什么地方错，就重弹那些地方。”
③、他全靠本能来弹奏。
④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
⑤、好的声音是从内心，大脑，也从手而来，脚也有点作用。
十、卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）
罗伯特·卡沙德修斯，1899年生于巴黎，他的家族是有名的音乐世家，12岁进入巴黎国际音乐学院就读，14岁毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式，成为法国新时代的钢琴家代表。二战后迁居美国，在各地举行演奏，并录下巴哈、莫扎特三台钢琴协奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大获成功，1973年去世。
卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）
1、如何练琴：
①、练习要求重要的是声音，不是技巧，然后是圆滑、平均。
②、重视触键，踏板的运用。
③、用Czerny车尔尼练速度、Philipp菲利普练均衡。
2、是否做基本技巧练习：
重视技巧练习，认为c大调、降B大调音阶最难弹。
十一、艾丽琪亚·拉罗查（AliciaLarrocha）
拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉纳多斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师从法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，1954~55年的演奏季赴美国登台，并由美国的笛卡拉唱片公司录音灌制唱片而备受瞩目。1956年与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。
艾丽琪亚·拉罗查（AliciaLarrocha）
1、如何练琴：
①、音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点、需要而有所不同。
②、练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的）
③、时常做伸展练习。（从小到现在）
④、练习扩张手指的方法：
⑴第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴）
⑵有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最张开弹奏和弦。
⑶伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。
⑷用五根手指弹9和弦。
2、是否做基本练习：
教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。
3、如何背谱：
①、先用手、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。
③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”
④、手指的记忆有效但危险。
⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲）
⑥、键盘视觉记忆。
⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵 。
十二、华尔特·克林（WalterKlien）
克林是维也纳音乐学院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。
华尔特·克林（WalterKlien）
1、如何练习：
①、练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。
②、练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。
2、是否做基本技巧练习：
不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。
十三、汤玛士·华沙利（TamasVasary）
匈牙利名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。
汤玛士·华沙利（TamasVasary）
1、如何练习：
①、我的练习方法，对于新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而所不同。
②、首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。
③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。
④、普通曲子开始时先做重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。
⑤、这些阶段完成后，我就分手背。
⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。
2、是否做基本技巧练习：
学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉赫马尼诺夫的第三协奏曲，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。
十四、毕晓普（StephenBishop）
生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯（Hess）门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特（RichardRrdebyBennett）,还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是飞利浦唱片公司的专署艺术家，录制发行了贝多芬钢琴协奏曲全集（phi6747104）巴尔托克钢琴协奏曲（phi839761,9500043）格里格、舒曼钢琴协奏曲（Phi6500166）等等超过了20张唱片。
毕晓普（StephenBishop）
毕晓普是一位率直，音乐性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现的优美音色，同时表现自然流畅。
1、如何练习：
①、每天练5~6小时。
②、通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子来练。
③、假如巴尔托克第二协奏曲，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。
④、曲子练到相当熟后，就分段练，如果是奏鸣曲就练发展部。
2、是否做基本技巧练习：
如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。
3、如何背谱：
记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。
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