尝遍甘苦悟人世 诉尽情仇寄评书

尝遍甘苦悟人世 诉尽情仇寄评书

在震惊世界的“911”发生的第十七周年祭日，中国传统艺术的百花园中一颗璀璨的明星陨落了。84载风风雨雨的洗礼，多年病魔的折磨对艺术大师单田芳而言除了多一份人生回忆的况味，痛苦对他来说已经失去了灼伤力。在文化、文艺多元发展与极大繁荣的时代，评书似乎已经失去了其存在的市场和价值，但作为一种传统的以口头表演为主的艺术，在特定的历史时期确实给几代人带去了精神的愉悦和享受。

评书，初始于民间，是一种古老的汉族传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部份。清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。而在中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。

存在就是合理的，这种合理既有客观的原因，更有主观的因素。作为一种历史相对久远的艺术形式，其生长的土壤不是在庙堂之上，这样自然就称不上阳春白雪；而正是由于其扎根江湖之远，从民间汲取丰富的营养，所以才有了广阔的发展天地，而且深受底层人民的喜欢。也正是这种人民喜闻乐见的艺术形式植入世人的生活，才为原本单调而枯燥的生活带来无穷的兴味。积贫积弱的时代，科技发展的滞后，文化的发展及其表现形式显得也相对单一。当一种文艺形式走向民间，其内容贴近普罗大众的生活，其表现的方式也容易理解和接受，其自然成为人们在参加完繁重的劳作之后用以消解疲劳的主要手段。

一种艺术形式一旦被民众在心理上接受，而且日渐渗透到生活之中，成为不可或缺的组成部分之后，自然也就成就了很多以说评书为业的人的名气。久远的除了从文献史料上获悉，因为没有音频的留存，这种有声的艺术也就变成了文字的记录，自然其艺术的况味也就没有声情并茂的呈现那么浓烈了。沿着时间漫溯，在人们为了温饱而战天斗地的时代，声光电这些高科技的东西是远离普通民众的。这样，大众用以娱乐身心的东西除了贫乏的物质，原始朴素的肢体运动，似乎没有什么更高级的东西。而随着生产力的发展，物质变得日益丰富，随之带来的则是科技的进步与发展。当人们从饥寒交迫之中突围之后，对精神追求的欲望慢慢滋生。而生活条件的改善，没有了冻馁的威胁，人们有了闲暇去寻找更高级的娱乐身心的方式。收音机的发明与普及正好满足了普通民众的需求。通过收音机传递出来的各种娱乐形式中，评书因为其生活化、大众化的表现形式，百科全书式的内容，从官场到民间，从社会贤达到乡野村夫，演绎人间爱恨情愁，诉尽人世悲欢离合，尽管是通过表演者之口说出，但因其表演的惟妙惟肖、形象生动而感动了很多人，而其释放出来的磁性一下子把很多人吸引住。刘兰芳的《岳飞传》《杨家将》妇孺皆知，袁阔成的《三国演义》家喻户晓，单田芳的《三侠五义》《七侠五义》老少皆宜。

如今，单田芳老人走了。尽管肉体驾鹤云游，但其留下的评书精品仍然会泽被很多人，他在评书中塑造的众多侠骨柔肠、杀富济贫、嫉恶如仇的形象，像大肚子欧阳春、白眼眉徐良等曾经一度激励了多少铁肩担道义的仁人志士。生在旧社会，历尽生活艰辛，一把尺、一张桌、一张嘴说尽人间不平事，而源于生活，高于生活的艺术加工，每一个被赋予生命和情感的角色或多或少都被烙上现实生活的影子。也正是艺术的表现与生活的对接，让这种口头表演的艺术具有了浓郁的生活气息和强烈的现实感。之所以能够产生这样的艺术效果，除了评书文本的本身被附加上生活和社会的内容，更重要的是表演者把自己对世事苍生的观察和理解融入到表演中。不同阶层的人通过他的表演，都或多或少可以从中找到自己的影子。

嬉笑怒骂皆成文章是源于对生活和社会的独特感悟，寓庄于谐表现生活则是一种社会担当的表现。在单田芳的评书世界不论是取材于古代的历史事实，还是取一点而进行合理化的虚构想象；不管是以直笔表现现代社会的世态人情，还是用曲笔影射当下，人们在享受听觉盛宴的同时，更可以得到精神的享受和人生的启迪。故事的本身是虚构的，但以现实作为根基让其充满了浓郁的生活气息和浓浓的情味。单田芳的评书陪伴几代人度过艰难的岁月。正是有了这份精神食粮的滋养，人们才增强了共克时艰的力量和勇气。今天，老人走了。随着科技日新月异的发展，人们用以娱乐身心的艺术也变得丰富多彩。在高科技的声光电无孔不入的当下，古老而传统的艺术形式因为简单朴素而慢慢失去了受众。但是，作为一种艺术形式，在一段特殊的历史时期为人们贫乏的生活带去色彩和味道，其必然会留下一道印记，尽管其呈现式微的趋势，但有文字和音频的留存，其仍将会在某一个方面溢出宜人的味道。

斯人已乘黄鹤去，评书园地留余香。谨以此文哀悼离世的单老！（安徽省皖西经济技术学校 陈士同）