请别“作贱”范雨素！写作和创作不是一回事！

请别“作贱”范雨素！写作和创作不是一回事！

最近，范雨素的事儿说得很火。

就连有关写作的事，也被牵扯上了。说是范氏高中没毕业，也能自学成作家。

此言一出，一石激起千层浪。好多正学习写作的朋友，准备学习写作的朋友和纯属围观的吃瓜群众，议论纷纷，各抒己见。

汪洋口水中，不乏真知灼见、醒人耳目的高见，也有思想偏激、有失公允的言辞。

作为一名教了多年写作和阅读的老司机，忍不住要说说自己的感受和看法。

所谓真理越辩越明，我在此啰嗦几句，望能抛砖引玉，有不同观点的朋友，可踊跃参与，一起探讨探讨。

一、先弄清楚两个“不等于”

与人交流，最怕的是所指不一，你说的是东，我扯的是西。结果风马牛不相及，鸡同鸭讲，以至于刀剑相见，伤了和气。

1.写作不等于创作

写作，从古至今就受到有识之士的重视。曹丕《典论•论文》有言：“盖文章经国之大业，不朽之盛事。”

把写好文章看作是经邦治国的大事情，不仅是对写作提升思维能力的肯定，更是对文章传承思想、播扬名声、延续生命价值之巨大作用的高度褒扬。

写作，源远流长。可以说，有了文字便有了写作。

《现代汉语词典》（P1394，商务印书馆1998）对写作的解释：

【写作】写文章（有时专指文学创作）：~技巧 | ~水平

写作就是用笔来说话；换言之，只要会写字，人人都有机会成为写作者。

与作家的专业写作不同，小学生的习作、中学生的写作、成人的公文、商业文案的写作等，都可以看作是写作，但谈不上是创作。

那么，什么是创作呢？

《现代汉语词典》（P198，商务印书馆1998）：

【创作】：1.创造文艺作品：~经验。2.属于创新的性质：~的劳动

与写作比，区别就在于“创”字。创造文学艺术作品才可以称得上“创作”。提到文学艺术作品，就会涉及艺术成就的高低。

从写作的角度看，《三国演义》和《红楼梦》都是经典作品。而从创作角度看，二者就有高下之别。

单从人物塑造来说，《三国演义》的人物形象缺乏立体感和真实感。诸葛亮的神机妙算给读者留下深刻印象，但也因此给人“近乎神”的感觉。事实上，一个活生生的人，怎么可能智慧到出神入化的地步呢？

《红楼梦》就不一样，人物形象的立体感和真实感大大增强，达到了刻画典型环境中典型人物的极高境界。宝玉、黛玉、王熙凤、贾母等重要人物各有各的特点，各有各的情趣，各有各的个性，而且全方位立体化展现出来；就连刘姥姥这样走个过场的人物，也描画得活灵活现、栩栩如生，憨态与浅陋，如在眼前。

写作与创作，如果用一张图，可以清楚地表示为：

余老诗

写作包含了创作；创作是创造性的艺术性的写作。

2.技能不等于天赋

通常，我们说学习写作，是指写作技能。创作天赋，的确没法学。

还有句话，我们不能忘。天才，百分之一是灵感，百分之九十九是汗水。但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都重要。

在爱迪生看来，灵感的确是最重要的。要不然，世界上就不存在“顿悟思维”这回事了。

其次，百分之九十九的汗水，是强调后天努力付出的重要作用。所谓勤能补拙，所言极是。《伤仲永》一文告诉我们，仲永虽为神童，天赋异禀，但因缺乏后天的学习和努力，终成平庸之人，实在是唯“天赋论”的一大悲哀。

学写作，重在技能习得，方法领悟，并非改变天赋。

范雨素能写出热文，也许是天赋使然，但若离开有效学习，这天赋究竟能走多远，我们拭目以待。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。珍珠之所以耀眼，是因为千万次不甘平庸的打磨。

二、究竟该怎么学写作？

搞清楚了写作与创作的区别，接下来说说如何学写作。

1.摆正心态

不要一上来，就想成为作家的事儿！

沈从文，还算是有名的作家吧？刚开始写小说的时候，备受讥讽、打击甚至唾弃。不放弃！不抛弃！终于破茧成蝶。如果一动笔，就巴望自己第二天摇身一变成为名家，那沈从文不知道要自己气死自己多少回了。

心态不对，一切都不对。鸡汤道理不多讲。

我在另一篇文章《这5篇文章告诉你作家和作者的区别》中，清楚地阐述了5大区别。

学写作，只是有可能成为作家，并非一定能成为作家，也没有人非要成为作家。

范雨素毫无疑问是作者，但是不是作家，有待于时间的检验。请别作贱“范雨素”，历史还远没有到盖棺论定的时刻。

2.技能与素养并重

学写作，不妨把眼睛盯住“成为作家”。这与上一点并不矛盾。

每一位参加奥运会的选手，都是奔着自己的目标去的！可能否拿到奖杯，会受到很多因素的影响。可能因裁判的失误和不公，就会导致与金牌失之交臂。但这不会阻碍每一位有梦想有抱负的选手一如既往地前进！

司马迁受宫刑、遭苦难，仍奋笔疾书，写成煌煌巨著《史记》；陶渊明离官场、入桃源，仍初心不改，终为田园诗人鼻祖；曹雪芹历兴衰、经落魄，仍呕心沥血，撰写经典小说《红楼梦》。他们并非成了作家才孜孜不倦以求奋进，而是心有所念、持之以恒、作品卓著，才被奉为大师。

有了这目标，再谈技能与素养并重。

如何写好开头，如何写好结尾，如何在中间具体展开，如何取好题，如何找到素材，如何提炼主题，如何进行人物描写，如何建构故事情节，如何展开环境描写，如何过渡衔接等等，这些有关写作的重要技能都应该学，而且要通过反复练习、不断总结，深入学。

好比学武，扎马步，练臂力以及其它基本招式都应好好学。练就降龙十八掌和六脉神剑，离不开扎实的基本功。但不能因此认为练了基本功就一定能学成神功，反过来也不能因为没学成神功而把基本功一棍子打死。

学习写作，一方面要高度重视基本技能的习得，另一方面应注重文学素养的培养。

1.不积硅步无以至千里

学习厨艺，始于炒煎炸炖；学习戏曲表演，始于唱念做打；学习书法，始于横竖撇捺。

但凡技艺的学习，总得从基本功开始。

书本是老师，专业人士是老师，你的小伙伴也是老师。“三人行，必有我师焉。”自古以来，圣人、伟人都极其重视向前辈、师长、好友学习。我们有什么理由放弃甚至践踏学习？

向“老师”学习的最大好处是，减少走弯路。好老师的“一席话”能胜过“十年书”。

忽视基本功的学习，如同建房无视地基的牢固——楼越高越容易倒！

2.技进乎道，艺可通乎神

技能是基础，技能升华就入“道”。

话又说回来。技能的操练与磨砺，也应当向着艺术的境界精进。否则，泥水匠终究成不了大师。

三个工人在建筑工地上砌墙。有人问他们在做什么。
第一个工人悻悻地说：“没看到吗？我在砌墙。”
第二个人认真地回答：“我在建大楼”。
第三个人快乐地回应：“我在建一座美丽的城市。”
十年以后，第一个工人还在砌墙，第二个工人成了建筑工地的管理者，第三个工人则成了这个城市的领导者。

这3位工人的结局为何不同？就是因为第一位工人停留在“技术的”层面；而第三位追求的是向大“道”发展。

学习写作，如若始于技能，止于技能，难成作家；始于技能，通达于道，可成大家。

敏于文字，善于情感，乐于欣赏，富于想象，好于审美，精于品味，通于艺术……这都是创作所需的素养——写作技能应进阶的“道”。

此文阅毕，心思不再盘结于范雨素，也算是对人“以礼相待”了。毕竟，平平淡淡才是生活的常态。

学不可以已。无论你是范雨素，还是范仲淹。

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写作精进人生！余老诗陪你一起成长。