《谈写作》系列之五
前一篇文章里，我分享了如何从编剧视角来分析电影，如何通过看电影来提高写作时的情节设计和人物塑造能力。今天这篇文章我想结合最近比较火的“佛系青年”这个概念，来谈谈我所熟知的一些“佛系写作者”存在的共性和问题。
“佛性青年”对待日常事物通常不大走心，采取看淡一切、怎么都行的态度，时时处处不坚持。体现在写作上，大部分“佛性写作者”有以下几种表现：
1. “我笔写我心”，不关心读者是谁
在普通“佛性写作者”看来，这世界上除了自己别无他人，“身外无物”。他们写作主要是为了宣泄内心小情绪或“灵感”，写作时从自己内心出发，而没有从读者的角度进行考虑。他们从不分析读者的属性、诉求、喜恶以及兴趣，不分析自己的东西是不是对读者有用，只知道自顾自地表达。当作品不受读者欢迎，他们会沮丧，会失落，会愤怒，唯独不会反思。
高级的“佛性写作者”则已经到了“物我两忘”的状态。他们既不考虑读者，也不考虑写作的目的，单纯为了创作的“快感”而写作。简书上有少量这样的作者。能否通过首页投稿、是否有读者点赞，在他们看来都是“随缘”，不会刻意强求。
单纯为了快感而写作的人是幸福的。但是，对大部分写作者而言，如果作品不能引起读者的任何反馈，就像石头扔入湖里却没有一丝涟漪，最后大多会觉得无趣和沮丧。做任何事情都需要正向激励才能做得长久。想要正向激励，我们在创作时就必须考虑读者，因为他们才是激励的给予者。
2. 信马由缰，不构思内容和结构
写作之前，普通写作者会首先确定好要传递的核心信息是什么，自己的手里有哪些素材，然后再根据特定的组合方式对素材进行加工，使其在结构和韵律上更具美感。而“佛系写作者”直接略去了这个环节。
“佛性”和“机巧之心”是对立的，所以才会有“渐除机巧之心，复现本来佛性也”的说法。在“佛系写作者”看来，构思文章的内容和结构就是在动“机巧之心”，“机巧之心”的产物，不如发乎本心的好。所以他们写作全凭“灵感”和“心底的声音”，信马由缰，写到哪算哪。在他们看来，这是文思泉涌。但在读者看来，他们写的东西要不就是洋洋洒洒不知所云，要不就是晦涩难懂如同天书。最后，读者自然不会接受他们所写的东西。
写作要靠一时的“灵感”，而不是平时的积累和雕琢，这是“佛性写作者”们对写作的一大误解。在我看来，即使“灵感”真的存在，那也是来自于平时的积累和打磨。写作有一套行之有效的方法论，不去进行学习，而是将写作的好坏归结于灵感的有无，无异于将写作一事进行神化，同时也为自己写作太差和懒于学习而开脱。
3. 追求一气呵成，不修改文章
海明威曾说，“任何文章的初版都是狗屎”。一些作者甚至表示，真正的写作从第二稿开始。但在“佛系写作者”看来，写作最好是妙笔生花、浑然天成。改稿是在动“机巧之心”，修改会破坏掉文章的自然“佛性”。所以，他们写作之后从不对文章进行修改。
我很理解“佛性写作者”不喜欢改稿的想法。在媒体工作做编辑期间，我经常会将记者们的稿件打回让之重写，记者当然会很不开心。任何一位写作者对自己的作品都非常珍视，“佛性写作者”更是如此，一定程度上甚至将作品看为自己人格的延伸。否定自己的作品就等于否定自己的人，所以就会不开心。而改稿，就是在不断地进行自我质疑和否定。
作为一个写作者，我对自己的要求是不要太玻璃心。不断修改稿子并不意味着自己写作能力太差，反而说明自己有一颗追求完美的心。很多时候，写作能力就是在不断改稿、不断斟词酌句的过程中得到提升的。拒绝改稿，等于主动放弃了自我提升的机会。
4. 一切“随缘”，不学习写作方法
如前面所言，写作并不是什么神秘的事情，就是一项技能而已。而任何技能，都可通过具体的方法论来学习和提高。但是，“佛性写作者”却将其看成是需要“天分”的事情，并不愿意去学习方法，写作时“随缘”，最终反馈自然也就“随缘”。
爱恩斯坦曾说，“疯狂就是重复做相同的事情，却期待不一样的结果”。每当我看到有写作者保持了高频次的更新率，甚至是日更，但阅读为个位数，从而陷入痛苦和自我怀疑，怀疑自己“没有写作的天分”，我就会想起希腊神话中的悲剧人物——西西弗斯。他每天都会将巨石推上山顶，但是夜里石头会滚下山，第二天他又继续推，终而复始，徒劳无功。
他们本可以避免陷入这样的困局。如果能停止机械输出，坐下来好好反思，为什么自己的文字没有什么反馈，是因为题材、内容和读者调性不符合，还是因为文章质量有问题？如果是因为文章质量问题，是不是需要先学习写作方法？这些问题弄清楚以后，自然就会少走很多弯路。
“佛系青年”大多不计较，认为怎样都行。但是，对待生活我们要小事不计较，大事不糊涂。写作如果没有经历过自己和自己不断死磕，不断进行打磨和雕琢，是很难有提升的。大部分“佛性写作者”只不过是稀里糊涂地自我重复，然后还“佛性”地自我安慰说“难得糊涂”而已。
<完>
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