荐书

书名：雪国

作者：川端康成

出版社：南海出版社

简介：故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。

观感：近来拜读了川端康成先生的《雪国》，较之之前所读的日本文学，忽有耳目一新之感。精读几遍过后，发现本书不论从何角度，都有可挖掘钻研之处，让人感到头绪万千，无从下手，后来与书友们交流下来，发现大家都喜欢从“徒劳”的主题分析本书，我便另辟蹊径，单纯从美的角度出发，拣几个感触最深的地方谈谈我几点的看法。

首先，“美”是本书给我的第一感觉，开头，“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，让读者带入了这种美的语境。这种美源于自然，依托于意识流的手法。从渺小的主观出发，描绘宏大的雪景场面，更显得无比震撼。这样的手法让我想起普鲁斯特，但相比普鲁斯特，本书的语言更加精简，没有铺张，点到辄止，留下了想象的空间，给书蒙上了一层禅意的色彩。这样的环境描写很具有日本特色，像极了浮世绘的零点透视，翻开书页，仿佛就就像岛村打开了车窗，灌进来雪国扑面而来的寒风，融入这种自然美的享受。

其次，这种美是文化之美，作者用一个个的灵动的细节赋予了它乡土的气息。书中反复出现了艺伎，三弦琴，赶鸟节，在细微处映射着日本文化的影子，贯穿全书。琴音在明朗的清晨里回响，我虽在异国，尤能感同身受，仿佛亲耳听闻。文化之音穿透了自然，又溶于自然，即使我是外国人，也断然不会觉得突兀，反而增添了美的感受，丰富其内涵。

最后，这两种“美”交汇，发生了奇妙的化学反应，生出一种新的，最为高级的美感来。这种美还有一个具像化依托，是文化背后的“人”——驹子和叶子的形象成为了重要的喻体，从而引出人与自然的主题，也就是这两种美的结晶。人与自然被当作一个美学议题展开无声的讨论，在白茫茫一片雪中，人的渺小，自然的恢弘被衬托。本书中也有四季轮回却独写秋冬，更有如此考虑，让人有一种美的徒劳，感叹万物生灵的微不足道，从而升华出物哀的虚无，作为这个议题的讨论结果。这一点，从结尾大火中叶子的死也能体现，某种程度上，叶子就是另一个驹子，是驹子对往事眷恋的缩影，象征虚幻的美，正是这种虚幻的状态维持了岛村与驹子间微妙、但无果的爱情。当代表过去的，虚幻的美破灭之后，剩下的无限的虚无、徒劳也有自己的美感，小说就在这样平衡被打破之后的虚无里结束了，让人唏嘘感慨。

“美”的主题，在本书中一次又一次升华，一次又一次地被讨论，最终幻化为虚无，自成其美，本书的美学造诣，空前绝后，富有哲学的色彩，用道德经中的话来阐释，便是“人法地，地法天，天法道，道法自然”了