京开，自幼学画，20 世纪80 年代入中央工艺美术学院深造，1989 年在北京举办大型个人画展，1990 年12 月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。多幅作品被世界20 多个国家的博物馆及友好人士收藏。
曾被英国、德国、新加坡、日本及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990 年第十一届亚运会期间，北京市政府从800 多名画家作品中选出唯一的一幅巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。
《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品彩墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。
值得赞许的是，京开在每一幅作品中都赋题画诗一首。如果说，自作诗题于画上在前人的作品中偶尔有之，那么，像京开那样幅幅题有诗作的画家尚无人可以比肩。我是一个一直徘徊于诗的王国门外的人，但是面对他上千首的自作诗，我依然被他的诗才和数量所震惊，为他的深情与深刻所感佩。
中国的最早诗论就有“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”（《尚书·典尧》）之说，而在如此之高论中，在律、声、言、歌、志诸多要素中，把“志”作为灵魂放在首位，可见“言志”在诗中的重要。在“京家花鸟诗自书”中，可以读到这样的诗句，如“呼唤心语传妙法，他时展志冲中天”，“群星天趣论诗句，学子风华寄雄心”，“登高壮怀观世界，汉风犹存龙传人”，“倾吐华腹丹心语，承得中天无限情”，“风华锦羽齐天志，黄子朝圣玉堂开”，“气出腕底掀天力，泼墨落纸生花笔”等等，清词丽句，妙语连珠。在这“水如碧玉花似锦，云绕画境春醉人”的背后隐约听到的是壮志未酬的心声，在他无数诗篇的字里行间，感受到的是他古文功底的厚重，是他真诚坦荡、睿智深邃的心扉。
若深入论及京开的绘画，恐怕离不开他的书法，在很大的程度上，他的绘画是奠基在他的书法基础之上的。京开很早就明白“书画同源”之理，从学画开始就习练书法，可谓书画同步并进。早年从唐人碑刻入手，又临《张迁碑》《爨宝子碑》，奠定了坚实的书法功底，后来又研习《石鼓文》《三公山碑》《天发神谶碑》，于黄庭坚、王铎、怀素的行草书用功最深，由古而雄而厚，逐步演化出自家面目，尤以行草书见长。京开的行草，大有破空杀纸、力运千钧之势，舒张开合，势如作画，能承吴昌硕、齐白石洒脱朴拙之趣，又有篆骨隶韵，促成苍劲雄浑、气息厚实、笔法奔放、骨力深沉的独特书风。所谓“直从书法演画法”，京开正是借助书法实现了他在绘画上的超越。
未完待续.........
京开现代彩墨花鸟画系列作品《三》
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