动画是给小孩子看的，而不是大人。

这是当下很多成年人的一种偏见。

在知乎上有人提问：儿子都19岁读大一了，为什么还喜欢看动画片？

官方账号“AcFun弹幕视频网”以部分国内外动画作品为例，回答了这个问题：

某种程度上，这些动画映照出生活中的我们，脆弱孤独但又倔强顽强，同时也在不断教会我们生活就是不断得到、不断失去的过程，虽然很难，但还是会继续。

这大概是只有成年人才会体味的苦涩吧。

而动画只是其中的一个载体，借助它呈现出来，本身并没有年龄的区分和划界。 

所以，无论是小孩还是大人，都可以在动画世界里找到属于自己的快乐，在这里被看见、理解、得到疗愈。

作为中国大陆第一家弹幕视频网站，A站也被称为中国二次元文化的发源地。

这段回答不仅是从业者对自己所在行业的一次正名，也说出了不少网友的心声。一时间， #成年人喜欢看动画片的原因#登上热搜。

事实上，除去审查机制、技术水平等外部原因，用年龄对文艺作品的受众进行归类，原本就是一种刻板印象。

无论是19岁，29岁，39岁……都不妨碍你成为动画的观众。

正好，最近一部让全世界影迷等了6年之久的动画电影上映。

《冰雪奇缘2》

上映期间，几乎场场座无虚席、人头攒动。观影者中，有小朋友，也有不少热爱动画的大朋友。

不敢说，《冰雪奇缘2》给全世界的大朋友小朋友都交出了一份满意的答卷。

但借着它的上映，咖爷想跟你们聊聊，成年人为什么喜欢看动画片？

《冰雪奇缘2》可以更好

说《冰雪奇缘》系列是迪士尼顶级IP，一点也不过分。

时隔6年，各大影院仍为续集纷纷腾出超高的排片率。甚至在韩国，还出现了一众导演集体抗议它对韩国影院银幕的垄断。

延续上一部爱莎对自身魔法由恐惧到接纳的故事线，续集开篇就将剧情聚焦在爱莎对自身魔法的疑惑上。

魔法究竟从哪里来，为什么偏偏选中了她来掌控冰雪魔法？

带着这样的疑惑，爱莎追忆童年，期待从记忆中寻找线索。

于是，影片中两个小公主再度与父母同框，重现温馨场面。

在温暖的记忆中，爱莎想起母亲为她们唱了一首特别的摇篮曲，而父亲给她们讲述了一个关于魔法森林的故事。

原来，很早以前，她们的父亲曾经跟随祖父，也就是阿伦戴尔曾经的老国王，带领一众人马前往魔法森林与北地人寻求和解。

为了守护和平，他们为北地人修建了一个巨大的水坝。然而，不知什么原因，在水坝建好后，双方军队突然爆发了战争。

这触怒了魔法森林的守护者风、火、地、水四灵，它们降下灾难，祖父和他的军队全军覆没。神奇的是，父亲却奇迹生还。

但从那以后，再也没有人愿意踏足魔法森林半步，魔法森林也终日被浓雾笼罩，成为禁地。

在回忆故事的同时，爱莎也遭遇着梦魇般的困扰。

神秘的北方，那个再也无人踏足的神秘禁地，正传来阵阵歌声，仿佛是对她的召唤。

为了拨开魔法森林的迷雾，也为了解开自己的身世之谜，爱莎毅然决然地踏上了去往魔法森林的路。

越靠近魔法森林就越接近事实真相。

原来，当年爱莎的祖父前往魔法森林向北地人示好，不过是一场蓄谋已久的阴谋。

他以修建水坝为名，骗取了信任，在水坝建成后杀死了毫不设防的北地人首领，挑起了战争。这才是惹怒守护者的真正原因。

战争爆发后，一个北地女孩解救了爱莎的父亲。而这个女孩，正是爱莎的母亲。

这就解释了为什么王后唱的摇篮曲那么特别，听起来就像魔法森林传来的歌声。

母亲的救人举动，意味着抛弃仇恨，冰释前嫌。

而流淌着北地原著居民和阿伦戴尔两国人民血液的爱莎降生后，则被大自然选中，并赐予她冰系魔法，成为魔法森林四灵魔法连接后的第五种魔法。

《冰雪奇缘2》延续了姐妹情深的主旋律。

但总体来说，爱莎探寻身世之谜的主角地位更加耀眼，而妹妹安娜更像一个占据着重要分量的女配。

难怪影院里叽叽喳喳的小朋友们，总是偏爱极具女王气质的爱莎。

而对于这部动辄就被翻译成41种语言风靡全球的动画电影来说，成年人似乎更是观影的主力军。

极具天赋的爱莎，和平凡普通的安娜，似乎后者更加接近现实中的我们。

于是，孩子和成人眼中的《冰雪奇缘2》也在这里产生了分歧。

豆瓣网友“凌睿”评价：

的确技术更先进了，画面更精美了，但是内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。第一部中对女性力量的赞美、女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法……在第二部通通荡然无存。

于是，成年人睡觉的睡觉，离场的离场，《冰雪奇缘2》仿佛成了一份为孩子圆梦的礼物。

准确地说，电影中规中矩。在成年人看来，这是一种倒退，更是一种失望。

但换个角度来看，批评者大多将其当作一部成熟的电影作品来看，《冰雪奇缘2》其实可以做得更好。

这恰恰也说明了，动画不该只考虑到孩子，还有成年人的感受。

想要探寻成年人对动画的“较真”，得从两个方面出发。

一个是影片方面，一个是观众方面。

动画片的技术革新

20世纪初，随着电影的诞生，动画片也应运而生。

从最初爱迪生实验室里诞生的第一部粉笔素描“把戏电影”，到如今拥有顶级CG技术的《冰雪奇缘》。

动画片长达120年的历史，简直就是一场接一场的技术革命。

作为动画片的起点，《一张滑稽面孔的幽默姿态》诞生于1900年。创作者勃拉克顿，大概并没觉得自己做成了一件开天辟地的大事。

他的主要精力都用在这种新奇的电影形式上，所以动画形象超级简单、情节约等于零、画工粗糙、无色无声。

但不可否认的是，勃拉克顿开启了动画电影的新纪元。

自此以后，越来越多的艺术家、作家、导演加入了动画片制作的队伍。动画片也开始被越来越多的人所接纳、追捧，步入了它飞速发展的轨道。

1919年，第一个卡通形象菲力猫横空出世。

1928年，第一部有声动画片《威廉号汽艇》诞生，迪士尼动画震撼出场。

1932年，迪士尼又出品了世界上第一部彩色动画《花与树》，堪称动画电影界又一次的技术革命。

1937年，迪士尼拍摄完成了世界首部动画长片《白雪公主》，影片一经推出，立即风靡世界。

在这之后，迪士尼几乎成了动画片内容革新的实验基地。

不仅完全剔除了早期动画粗陋、空洞、言之无物的弊病，把可爱的人物、优美的歌曲、精巧的故事统统搬上了动画银幕，无数经典动画片也就此诞生。

到上世纪中叶，迪士尼几乎拍遍了所有童话名著。

比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》……

不过，带给动画电影最大飞跃的还是上世纪90年代电脑技术的广泛运用。

1995年，皮克斯推出了世界上第一部三维动画片《玩具总动员》。

从此，动画片真正成为了展现人类创造力的绚丽舞台。

一直到了2013年，《冰雪奇缘》在电脑特效上的打磨已经炉火纯青。

其中爱莎运用魔法建造冰雪城堡的片段，至今看来仍然震撼人心。

该片除了获得12.74亿美元的票房，排在全球总票房榜的第15位外，还喜提第86届奥斯卡最佳动画长片奖，主题曲《Let it go》获得最佳歌曲奖。

如果说6年前的《冰雪奇缘》，最让人惊喜的是美轮美奂的冰雪城堡；

6年后的《冰雪奇缘2》，技术突破更是再登高峰——不止能够展现多彩秋景的宏观壮丽， 还能做到微观上的纤毫毕现。

随便提取一个爱莎的特写。

将图片拉近放大就会发现，在特效技术的呈现下，爱莎的发丝、衣服上刺绣的纹理、水晶亮片、珍珠都看得一清二楚。

驯鹿特斯的毛发也同样经得起放大。

这种细腻到极致的部分，共同构成了《冰雪奇缘2》的整体视觉效果。

于是，有了仿佛能够感受到重量和密度的秘密森林的云雾。

有了神秘海洋的滔天巨浪。

有了爱莎想要冰封大海时碎裂的冰路，以及溅起的每个冰粒和水花。

6年时间的沉淀和打磨，《冰雪奇缘2》的特效镜头占比已达到70%，随便拿出一帧都是绝美壁纸。

随便截取一个动图都能让你身临其境。

毋庸置疑，动画的技术发展之路，就是动画片的自我解放之路。

从一开始的极其简陋到现在的如此精细，动画片已经不再是简单的“小儿科”，而是发展成了一类精美的艺术品。

而对于艺术品，成年人似乎更加懂得如何细细欣赏，并愉悦地沉溺其中。

成年人也有童心未泯

不用怀疑，现在挤在电影院门前买票看动画片的成年人，都是当年那些爱看动画片的孩子们。

被时间改变的是年龄，不变的，是永远热爱动画的那颗童心。

在动画片中，成年人更容易找到令他们自在、舒缓、平静、愉悦的心理感受。

每一次动画片的观影体验，对他们来说都相当于一次心理瑜伽，是对他们未泯童心的一次接纳。

不过，对这一点，心理学家可能有更深刻的解读。有些专家把这一现象解读为一种心理防御机制。

简单来讲，就是，你在现实生活中缺少什么，你就在虚拟世界里就需求什么。

而动画片，对于那些有时比孩童更加渴望被娱乐、被安慰、被治愈、被鼓励的成年人来说，就是一个不受外界干扰的、一个能够满足自身心理需求的理想的精神世界。

比如有些成年人，一天到晚忙于工作，觉得生活无趣又无聊，很有可能一部《小黄人》就能成为他开怀大笑的理由。

再比如一些领教了现实生活中一地鸡毛的人，就会想到《小王子》那样的动画世界里，用奇思妙想驱赶烦躁，寻找安宁。

当然更多喜欢动画的成年人，都擅长从动画片中提取到各式各样的安慰剂。

《超能陆战队》里，在呆萌大白充满碎碎念的温暖陪伴中，让那些总习惯给予爱的成年人们，也感受到了被爱的幸福。

《寻梦环游记》让很多人对生与死有了新的看法。

想到那些已逝去的亲人的温暖关怀，想到只要永远记得他们，他们就会永远快乐地生活在另一个世界。

《千与千寻》中，被汤屋所有人排斥的无脸男，大雨滂沱也无处可躲，只身一人孤独地游荡。这难道不像当下内心空虚的成年人吗？

在熙熙攘攘的人世间，别人给一点点温暖，就会感激地加倍回报，只因这份温暖太过珍贵。

今年大火的国产动画《哪吒之魔童降世》，更是凭借一句“我命由我，不由天！是魔是仙，我自己决定”，点燃了无数人对生活的热情。

动画片的世界里，充满了爱、理解、宽容、原谅……

在这里，成年人的问题也可以找到最本质的答案，成年人的创伤也可以得到最温暖的疗愈。

只要你愿意，现实世界里的缺憾，也可以在动画片的世界里得到圆满。

而如今，随着动画片主题的不断丰富，除了寻找心灵慰藉，我们也可以根据自己的理解，充分拓展动画片的解读空间。

仍然以《冰雪奇缘》为例，公主不再是被拯救的对象，而是成长为一个不惧怕困难，敢于直面一切险阻的女王。

以成年人的视角来看，这部电影赫然昭示着新时代女性的人生观和爱情观。

真正能够帮助自己脱离困境的，不是神明，不是王子，不是任何人，而是我们自己。女性意识的觉醒成为一种水到渠成的必然。

在所有困难、困惑甚至困境降临之时，爱莎没有像迪士尼曾经的12位公主那样站在原地等待救赎，而是求诸于己。

恐惧吗？是的！但既然恐惧没用，就勇敢去面对！找到答案，拯救自己，也拯救属于自己的王国与臣民！

在爱情观方面，相比以往童话故事“王子和公主幸福地生活在一起”的套路，《冰雪奇缘》第一部中就有了颠覆。

对于安娜一见钟情的爱情，电影抛出一句：“You engaged with someone you just met？！”（ 你真的要和一个刚刚见面的某个人结婚吗？）

这难道不是将婚姻的决定权交到女性自己手中的一种暗示吗？

而第二部中，安娜选择跟姐姐踏足神秘森林，履行自己的职责，拯救王国的未来。相比满脑子都是如何求婚的克里斯多夫，安娜的精神世界要丰富得多。

这样的情节设定，不正是想要告诉我们，当公主拥有足够的勇气和智慧时，根本不需要在城堡里日日等候所谓的王子，而嫁给王子也不再是公主的宿命。

她，完全可以追求自己想要的更精彩的女王的人生。

而这样的她，对于王子来说，才恰恰充满着致命的吸引力，从而更容易得到自己人生和爱情的双赢。

所以，成年人为什么需要动画片？

一是动画片的技术革新拓展了受众群体，精美的动画艺术品值得成年人去欣赏；

二是成年人的童心未泯成全了动画片情怀，从动画中成年人能够得到慰藉与启迪。

最后，咖爷还是那句话，作为成年人的你，真的不要质疑自己的热爱，也无需给出任何理由。

做你想做的事，愿每个人都能成为更好的自己。