清明前后，种瓜点豆，下种采茶。休整了一冬的人们即将外出劳作。这时放声歌唱为农事助兴，一来讨个好彩头，二来振奋精神更有干劲。
农历三月三，是许多民族的传统节日，尤其广西壮族的“歌圩”又要热闹起来了，乘着这股春风，我们来聊聊民歌吧。
歌圩是人们赛歌、赏歌的好去处，一般选在山水俱佳、风景秀丽的地方。较大的歌圩，方圆几十里的男女老少都来参加，人山人海，歌声此起彼伏，非常热闹。男女青年在歌圩对歌选择意中人，如果情投意合就互赠定情信物。歌圩上还有抛绣球、跳竹竿、吹唢呐等有趣活动。歌圩周围一般摊贩云集，贸易活跃。住在附近的民众热情地为来赶歌圩的人提供住处和饮食。
那么歌圩里唱的什么歌呢？这就要介绍一下民歌的特点了。
一、民歌的起源与定义
鲁迅先生认为诗歌的最初起源是劳动号子。大家一起“杭唷杭唷”以控制劳作的节奏与频率，这样工作更加省力，精神上也更感受到集体的力量而忘却劳苦。如此说法，似乎首先更加符合“民歌”的起源。
胡红波先生在《“民歌”不是这样》一文中归纳，传统民歌定义有三：
1.起自民间，词句常有更改，成为集体创作；
2.口头相传，年湮代远；
3.流行民间，人人喜爱。
也就是说，民歌是由民间（集体）创作，民间流行的歌曲。那些由专业人士作词谱曲，流行于民间的歌曲，虽也属于广义上的民歌，但不在本文关注范围内。
二、现代音乐VS民歌
常见的现当代音乐作品，多是一支乐曲配一首歌词，根据旋律创作歌词，抑或根据歌词谱写旋律。这是由于现代生产力提升，更多人能够从繁杂劳作中解脱出来从事音乐创作。
过去的情况却与此大为不同，尤其民歌，一支曲子往往有多种歌词与之相配。
在传统认知里面，民歌的旋律并不是某一音乐家的“独创”“版权”行为，而是供大众分享的、类似模板、可以套用的曲调。
人们欣赏的重点，不仅在于音乐旋律，而且更强调歌词的内容。
这方面最特出的莫过于宋词元曲。我们往往在语文课上接触到宋词元曲，都以为那是文学作品，却忽略了它们其实大多是音乐作品，最初是用来配乐演唱的。多数宋词从词牌名就可看出该配哪支曲，一目了然。
可以说，宋元时代重视歌词胜过重视乐曲，“填词翻唱”是公认主流。
如今广西地区壮族“壮欢”、瑶族民歌等，依然遵循着这样“换词不换曲”的传统。
三、文人手笔VS民间灵气
宋词作为文人作品，主要表达知识分子的才华诗情。无论是清新婉约还是豪放大气，均是陶冶性情、颐养人文的佳品。
元曲分为散曲和元杂剧，亦多为专业人士作品，其中散曲比词更为通俗活泼，也更为接近民歌。
而民歌，作为平民百姓随时随地创造的民俗产物，更多表现的是民间的机智风趣、性灵舒展，以及对生活的热爱。
各地民歌都有一些常用曲调，可根据歌词内容进行换调换韵，歌者妙语连珠，即兴发挥，考验的是记忆力、修辞能力、表达能力、生活阅历甚至人生态度。
文人有诗词酬唱，民歌除了独唱抒怀，也有现场对歌的形式，比如歌圩对歌。通过对歌一问一答，考验歌者的应变能力。歌词幽默机智或泼辣犀利或道理深刻者，能得到众人的敬重和推许，甚至得到“歌王”称号。歌圩不仅是民歌的交流互动，也是民间个人才华的交流展示舞台。
说起来，民歌与文人作品也不是并无交集，最有名的代表也许要数“竹枝词”。
竹枝词“志土风而详习尚”，以吟咏风土为主要特色，故与地域文化结下了不解之缘。它常于状摹世态民情中，洋溢着鲜活的文化个性和浓厚的乡土气息。
“竹枝词”由古代巴蜀民歌演变，唐代刘禹锡将民歌变成诗体，为更多文人所关注，在漫长的历史发展中，竹枝词衍生出三种类型，可见民歌对文人的艺术滋养。
四、汉族民歌VS其他民族民歌
汉族民歌大致可分为：
1.劳动号子
2.山歌：一般山歌（信天游、山陕地区的山曲、青海甘肃的花儿、四川山歌、云南山歌、湖南山歌、客家山歌等）、放牧山歌、田秧山歌
3.小调：吟唱调（儿歌、摇篮曲 叫卖调 风俗仪式吟唱调等）、谣曲（诉苦 情歌 生活歌 嬉游歌）、时调
对于汉族来说，丰富多彩的民歌仅是娱乐生活的选择之一。然而对于壮族、瑶族等（尤其是没有本民族文字的）民族来说，因为歌谣特有的韵律、节奏更加便于记忆，他们的民族历史、传说、教育传统、价值观等，几乎都可包涵在民歌之中，以口头传统的方式代代传承下来，因此使得民歌的内容更加丰富，以下略举几例。
【瑶族民歌】
瑶族除日常的恋歌、生产歌，还有祭祀庙社、婚丧嫁娶时表演的仪式歌，包括创世歌、祭祀歌、盘歌、婚丧风俗歌等，堪称“寓教于乐（yue）”，在热闹的表演中潜移默化地向观众解答“我是谁”、“我从哪里来”、“要向哪里去”的终极问题。
瑶寨大年初一有个传统节目是敲锣打鼓。那锣鼓演奏有着固定的节拍和变奏。神奇的是，几位瑶族演奏者随手互换了手中的乐器，仍能与之前的节奏衔接得纹丝不乱。这就是瑶族民歌的特色吧：人人心中有韵律，有共鸣，那曲调熟悉得倒背如流，在此基础上的即兴作词，是对生活的细致观察，也是性灵和智慧的自然流露。
【壮族民歌】
西方音乐界一直认为中国没有多声部和声艺术，直到侗族大歌和壮族多声部的发现，改变了中国没有复调音乐的认知。
壮族的二声部和三声部民歌，被称为壮族民歌的“活化石”。
据学者推断，壮族三声部民歌最早出现在唐宋时期，盛行于明清时期，至今在广西马山、上林两县交界处仍有艺人传唱。
【客家山歌】
客家山歌被称为有《诗经》遗风的天籁之音。自唐代始已有一千多年的历史。以客家方言吟唱，上承《诗经》传统风格，继受唐诗律绝及后世竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，自成体系，风格卓特。
由上可见，各民族的民歌已不仅仅是单纯的娱乐活动，它们历史源远流长，内容丰富，风格多元，有对信仰的思考解答，对民族精神的传承，也包涵价值观的教育。
不仅如此，作为艺术和美的象征，民歌对人的存在还有更加积极的作用。
五、歌王VS农妇
柳州拉堡歌王争霸赛，一位女歌王的表现令人印象深刻。她不仅思维敏捷、唱功了得，而且手眼身法步俱全：唱词的停顿与转折、眼神的变换、表情的灵动、姿态的端庄大方、迈步的笃定从容……
站在花桥上，她俨然已是花魁风范！
据采访，完全是她自己揣摩出这些表演经验。这些表现或许对作为工具实用的人来说意义不大，但艺术之美必是超脱于功用和实在的。
民歌将她熏陶成了更有意趣、更富于审美自觉的人，即使她在歌王之外的标签，只是一位中年农村妇女。
六、民歌的过去VS现状
过去的民歌题材众多：福禄寿喜财、花鸟鱼虫兽、孝亲友爱、男女婚恋、农事家乐……都能在民歌中找到一席之地。
一经对比不得不承认，而今的民歌少了嬉笑怒骂的活泼性灵，就连祝福也更加多见“祝你年年发大财”，在精神滋养的丰富程度方面似乎显得力不从心了。这与社会价值观的转变不无关系，也与信仰的迷茫不可分论。
古有专门采诗之官采录收集民间音乐整理为周代《诗经·风》、汉代《乐府》，作为执政参考；而今的民歌，即使有政府部门的倡导，却仍是不复元气。
相比以往，人们有了更好的生活境况，但感受心灵的能力却似不如前，唱不出以往那样天真淳朴、欢快清新的歌谣，确实有些遗憾呢。
通过这一番简要的“画圈”勾勒，亲爱的读者对民歌的定义与分类、内容与地位、形式与作用、过去与现状已有大致了解。如果你对民歌有好的见解，或故事，或美好回忆，欢迎留言讨论哦。
三月三，又是一个美好的周末，但愿忙碌的你我有时间停下来，感受身边拥有的美好，由衷地唱一支简单幸福的歌。
“饭养身，歌养心”，遥祝喜爱音乐的朋友们，趁阳春日暖，登高放歌，在天地间颐养身心，舒展性灵。
参考文章：
《民歌的常与变》
《民间歌曲的定义》
引用资料部分来自网络
——【千杯月】原创首发——
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