邱士舰 著
一、 通感
客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系，才构成了我们多彩多元的生活。
通感正是要求我们全身心地去感知生活，或审美对象，从而捕捉到完整的艺术形象。
在从古到今的文脉艺源中，它获得了不断的归纳、拓展、和创新，充分体现了它不朽的生命力，召示了艺术天地的高远和审美情怀的深厚。
人的不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，从感觉、知觉到表象的过程中，就是各种感觉器官相通的过程。
我们看到油条的焦黄的形状（视觉），加上扑鼻的香味（嗅觉），拿到手里的温暖（触觉），吃到嘴里的香脆（味觉），听到牙齿咬的嘎嘣脆（听觉），这五感结合起来，才出现了我们对油条的至死不渝的“热恋”。
通感，就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，即“以此感觉写彼感觉”。
二、“热闹”与“冷静”
五官感觉相互连通的认识被凝固在许多久已习惯使用的固定词组中，将不同的五官感觉连在一起，成了汉民族语言的构词组语的基本方式。
“热闹”和“冷静”两词的含义 :“热闹”指使场面活跃，精神愉快，热闹的场景；“冷静”指人少而静，不热闹或是人沉着而不感情用事。
如果我们用拆词法来分析，或许能有另一种体会。两个词语拆成“热”与“闹”组合；“冷”与“静”组合；“热”与“冷”对应我们的触觉，“闹”与“静”对应我们的听觉。二者一结合，就把我们的听觉与触觉互通了。
“闹”，人多声音响，给我们的感觉是“热”；“静”，没人没声音，给我们的感觉是“冷”；这便是听觉与触觉互通后产生的感官相通效果。
又如“暖红”、“寒碧”、“响亮”等，其效果都有异曲同工之妙。
“红”这种视觉上的热烈给我们“暖”的感觉，“碧”即青绿色，便有寒冷之感；“响亮”则是听觉转化为视觉效果。这种现象也比较贴近现实生活，使人倍感亲切。
很多中学生不自觉地已经在使用了。
如：“刘老师的嗓音甜极了”、“语气中有一股怪怪的椒盐味”（椒盐是川菜调料，是花椒和盐巴的混合，火辣辣的）、“这样的动作是不是太酸了”、“甜”、“椒盐味”、“酸”对应我们的味觉，用来形容嗓音、语气（听觉）、动作（视觉），让人耳目一新，同时又贴切准确。
《红楼梦》第十三回王熙凤协理宁国府时，众人议论凤姐“那是个有名的烈货，脸酸心硬，一时恼了，不认人的”。
“脸酸心硬”，用味觉与触觉的互补互济，很准确地表达了凤姐的人格特征：不留情面而又心肠狠毒。
“通感”作为一种修辞手法，最先是由钱钟书先生提出的，“中国诗文有一种描写手法，古代批评家和修辞家似乎都没有理解或认识”，“在日常经验里，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉往往可以彼此打通或交通，眼耳口鼻身各个官能的领域可以不分界限，颜色似乎有温度，声音似乎有形象，冷暖似乎有重量，气味似乎有锋芒。”⑴
通感是人的一种正常的生理活动，通感手法的运用也并不是作者故意编造出来让人们感到神秘、不可捉摸的东西，细细体味，我们一定会感受到通感手法所带来的不一样的体验。
三、通感手法在古诗词中的运用
古人作诗已经体会到了触发诗兴的各种感觉，但是各种感觉之间有时又不是独立存在的，它们往往相互贯通，也就是我们说的通感。通过阅读，把听觉、视觉、嗅觉、触觉都调动起来，使无生命的文字充满情感、温度、色彩和气味，让你有了真正的身临其境之感。
苏轼在《病中大雪数日未尝起观》写到“西邻歌吹发，促席寒威挫……人欢瓦先融，饮隽瓶屡卧”。
歌声响起，人欢乐起来了，寒意顿减，以致瓦上的雪都先融化。瓦上雪会融吗？不会，这是夸张的说法，也即表现“闹”产生“热”的感觉。
唐代散文家柳宗元在《小石潭记》（八年级下册）中写着“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”。
坐在小石潭上，四面被竹子和树木围绕着，寂静寥落，空无一人，不觉心神凄凉，寒气透骨，令人感到悲哀。
仔细想来，我们似乎也能感同身受，当人内心感觉到凄然的时候，虽身处夏天，也会感觉到秋天般的寒意；当人内心愉悦欢喜，虽处冬天，也会有春天般的温暖。
正如《庄子·大师宗》的“凄然似秋，暖然似春，喜怒通四时”，人的喜怒悲欢，与一年的四季的冷热寒暑竟有相通之处。
民谣歌者马頔在《南山南》里也向我们低声弹唱着“你在南方的艳阳里,大雪纷飞；我在北方的寒夜里,四季如春。”“南方的艳阳里”，怎么“大雪纷飞”？“北方寒夜里”，为何“四季如春”？答案就清晰多了。
钱钟书在《管锥编》里解读杜牧《阿房宫赋》：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄；一日之内，一宫之间，而气候不齐”时，就指出“气候”盖指人事之情境，非指天时之节令。
四、中国现代诗歌对通感手法的传承
越来越多的作品并不是为修辞而修辞，而目的在于更细致传神地表情达意，为读者创造一个个优美的意境。
朦胧诗兴起于20世纪70年代末80年代初，朦胧诗人继承我国古典诗歌的优良传统，在他们的创作中大量运用了传统的通感手法。
如江河的《星星变奏曲》：“闪闪烁烁的声音丛远方飘来，一团白丁香朦朦胧胧”。
作者用“闪闪烁烁”来形容声音，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰，一会儿模糊，这种的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的，便使得“声音”有了光色效果。
于是乎声音的隐约、白丁香的朦胧，便将人们带入一种令人陶醉的朦胧迷离的美好真切的意境。
《雨巷》是“雨巷诗人”戴望舒的代表作之一，让多少人为之倾倒。诗中那句“她静默地走近/ 走近，又投出/ 太息一般的眼光”。
作者运用听觉描摹视觉，一个稍带幽怨忧郁的眼神、顾影自怜的姑娘便跃然纸上。
何其芳那句“震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷”（《秋天》），借视觉印象，用“飘出”写出声音柔美，烘托幽谷的静寂与心情的闲适恬静。
由此我们可以看出，通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采和创设意境的艺术效果。
五、通感在现代文学作品中的运用
在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
我们把收录在初中课本里两篇课文拿出来对比一下，其效果便一目了然了。
朱自清在他的经典散文作品《春》中描写春风图时，这样写到“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香”，各种气味通过春风徐徐送入人们鼻里，使人直接感觉到春风的和煦，这是从嗅觉的角度去写。
然而，《紫藤萝瀑布》里让我们对味觉产生的美感更加丰富和强烈。
文章写到“我”伫立凝望着眼前一树盛开的紫藤萝花，“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的”，将无形的“香气”化作可见的“浅紫色”，把嗅觉形象用视觉形象表现出来，不仅仅写出了紫藤萝淡雅的香气，还巧妙地把人带入一种被浅紫色包围的梦幻的境地，就像文中后面写到让“我”有了“梦幻”的错觉，“想起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝”。
朱自清也在他的作品中做过这种尝试，《荷塘月色》就有“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。此处将嗅觉移植为听觉。
“缕缕清香”与“渺茫的歌声”，虽然前者是从嗅觉的角度描述的，后者是从听觉的角度摹声的。
但是，二者在许多方面有相似之处，如时断时续，若有若无，清淡缥缈，沁人心脾。
通过进一步了解通感这一艺术手法，我们中学生在鉴赏古典诗词和文学作品时，就能克服审美对象知觉感官的局限，更贴切地去体会作品中的艺术形象特点和作者的审美情怀。
当然，中学生在写作过程中，也可以此为鉴，善于想象和联想，巧用通感，点亮语言，让自己的文章更有文采和意境。
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