理论学习和持续实践缺一不可
写作，对于大多数人来说意味着什么？实际上，自我表达是每个人心底根深蒂固的渴求，追剧、看电影也好，舞台剧、赏画也罢，真正想找到的不过是艺术品和自己心底的那种链接共鸣；输出创造才是真正极致高潮的自我表达体验，依据个人水准高下可以获得更加精深微妙的快感。绘画、乐器或许有门槛；但写作却是每个人与生俱来的能力、如能轻松驾驭文字、精确传神地写出自己的所感所思，该是怎样的一种美妙体验！又有多少人、也许是学了错误的方法、也许是对写作的误解，从未体验过这种感觉，又是多么的遗憾！
对此我深有感触：9月下旬写给柯老师的那篇文章，收集资料阶段就已感受到内心不吐不快的澎湃激情，在打框架的时候试图梳理出自己的思维结构，在写作时一气呵成（早上6点到中午12点一直坐在桌前没动，聚精会神越写越有激情），甚至写出了深埋心底自己都从未正视过的梦想；最后，也是靠着这股流动于文章中的“气”，很多小伙伴给我了“自己被感动激励”的反馈。
我在没有受过任何练习的情况下，在简书连续写作三周，经常把自己写high、且几乎每周都有文章收入周报、也经常有阅读量破150＋。这些都意味着我的写作素材和情感都不缺乏，也已经写到了“释放自己”的阶段（我总结的技能学习五阶段：懵懂无知、初识魅力、充分释放、收敛控制和收放自如）。
然而很多事情，往往就是顺其自然了就吸引而来、刻意追求了却够不到。
后来有好几篇文章，我试图复制之前的成功经验，却收效甚微，这段时间阅读量大致是20个/篇。为什么我写的东西大家都不看了呢？到底，我写作的方向在哪里？我陷入了苦恼之中。加上又接触了拆书帮，为了参与他们年会筹备而帮他们写公众号的宣传文案，自己的简书写作就慢慢被搁浅。实际上，这段时间我写的宣传文案，也没办法找到之前“为自己而写”的快感。
难道，我就注定只能做一个“自嗨”型作者，继续让我不稳定的写作技能陪伴我、限制我吗？
越是困惑就越想去解决，越是自己有天分的东西就越该去争取。写作，我从未忘记你。
知行合一，认知不够就去实践、实践到了瓶颈就继续学习。拿起一本《大师们的写作课》，序中如是：“在提升文笔的训练中，读比写重要，必须阅读经典作品，取法乎上，写作才有可能获得实质提升。但这种“取”并不是要用技术分析的手段，使用手法、寄托情感、传达思想等，而是能令读者感受到作者的匠心：也许是独特的审美品味、是电影镜头般的节奏控制等。”
之前，我只想到写作是“为自己而写”还是“为他人而写”，但实际上这本书却提醒了我，其实还是为自己而写的，只是当你的知识体系和审美品味自成一派，还怕没有读者吗？审美是一种帮助你和大多数人拉开差距的东西，这件奢侈品，我值得拥有。
从充分发挥自我优势、给自己设置系统练习继续吧。写作，未来我不会再放弃你！
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