美即是真，真即是美

约翰·济慈（John Keats 1795-1821），出生于伦敦，是英国杰出的浪漫主义诗人，与雪莱，拜伦齐名。

父亲在他9岁时去世。15岁时母亲也离世。身为药剂师学徒的济慈醉心于诗歌创作，但最初的诗作遭到英国最早的优秀期刊布莱克伍德杂志评论员的猛烈抨击。

于是济慈开始了自己的游历，他与友人去了英格兰北部和苏格兰，归途中济慈染上肺结核，此后再未痊愈。接着他的兄弟汤姆也死亡，而他的诗歌所遭受的批评困扰着他，同时生活的拮据也从未远离。

偏偏这时，济慈又爱上了年少善良的芳妮·布朗。但因了他的疾病与贫困，这份爱情从一开始就注定是悲剧的结局。

去世前一年，他最成功的诗集出版，在这些诗歌中，济慈思索了理想与现实，想象与真实，男人与女人。诗集中包含了他最脍炙人口的诗篇：《夜莺颂》，《希腊古翁颂》，《秋颂》等。1821年2月23日，济慈病逝于意大利。济慈主张“美即是真，真即是美”。颂歌被认为是他最重要与成熟的作品。《希腊古瓮颂》展示了永恒的艺术之美和短暂的人类情感之间的对比。

这首诗描述赞美了一个希腊的古瓮。开篇诗人赞叹：尽管时间流逝，已物是人非，但是古瓮，作为一件艺术杰作却保留下来。人类生命是短暂的，艺术却能不朽。

接着，诗人描述了古瓮上的画面：古瓮就像是个森林中的历史学家，讲述了一个田园故事，但我们的诗歌无法更加确切地表达故事的瑰丽。

古瓮形体上的花纹是在向我们讲述着古老的传说，只是不知道是人？是神？在舞乐中热烈地追求，被追的少女却在疯狂躲避。

一定有着悦耳的风笛和古谣，我们听不到，但这样更美，因为它是给灵魂吹奏出无声的乐曲。

树下的美少年，永远无法中断歌曲，树木也不会落叶，永远吻不到的鲁莽恋人，也不必难过，因为美丽的姑娘永远不会变老。

古瓮上的树枝也很幸福，因为树叶永远不会剥落，春天永远不会离开，吹笛人不会停歇，歌曲也永远那么新鲜。

普通人的爱情会使我们失望，厌倦，而古瓮上年轻恋人的爱情超越了这一切的痛苦，永远欢畅。

古瓮上还有用作牺牲的小牛，从不知名的小镇还是山村到来的人群。古瓮上的男人，女人，林木，青草，这些就像是“永恒”，使人超越想象。

岁月流转，只有古瓮如旧，仿佛在忧伤中抚慰后人：美即是真，真即是美。而这些，就是我们所知道以及应该知道的一切。

只有艺术，能够创造永恒；只有艺术，能够让短暂的美永恒。