想买一台单反相机，网上左挑右选，咨询了不少行家。折腾半个月，不仅没确定好型号，反而多了更多选择，更要命的是，所纠结的不仅是机身，还多了镜头。因为一句话，买单反的念头才作罢。
“决定作品质量的，不是相机或者镜头，而是人。”
在不了解单反，不懂摄影的前提下，贸然购置反而浪费了它的功能。不如拿起手机去街上走走，练习构图色彩更为现实。暂时远离繁杂的型号，枯燥的参数，把注意力放在摄影本身而非作为载体的机器上，才更接近它的真谛：发现美，留住美。人间最是留不住，朱颜辞镜花辞树，纠结于细枝末节，其实错过得更多。
初学篆刻时，也曾纠结于买哪本教材，什么尺寸的刻刀，什么产地的石头。最后一咬牙，练就是了！一方印自有一方天地，如此纠结小气，可不是冶印人该有的气魄。固然劣质的工具会一定程度上束缚你的发挥，但束缚无处不在，踌躇不前，不如提刀上马。在一方五平方厘米的石头上刻下一手诗，束缚不可谓之不大，但印成之后，折射出的是强汉的气度，盛唐的雍容，时间的洪流，空间的格局......试问，你全神贯注半日之后，注视着自己的作品，还能记得当初可笑的纠结吗？有的是满足和畅快。
学诗亦如此，格律，韵脚背得不少，还是朽木一块，君不见《红楼梦》里香菱读了一夜杜工部，第二天提笔就来？李太白酒后挥洒泼墨，倒不见得每一个字都遵循格律。因为作诗的目的是表达情感。往往引起共鸣，感人肺腑的诗篇是凭借一腔热血或者满腹柔情写就的，岂会是严格的格律？白居易的诗，遣词造句不可谓不俗，却因此而真；王摩诘的诗，格局意境不可谓不小，却因此而灵。
英国作家毛姆在《作家笔记》里，数次吐槽过托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的文笔粗糙，但这两位作为俄语文学广度和深度的双壁，却非词句之优雅造就的。因为文学的本质是反映客观现实、表现作家心灵。当年托尔斯泰写完《安娜·卡列尼娜》后掷笔痛哭，他不想安娜死，但他控制不住人物的生命了。为小说注入心血如此，闻者无不动容。陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》和《卡拉马佐夫兄弟》，人物有大量的对话和独白，语无伦次状若疯狂，何来优雅？然而当深入角色内心，感受作者的心灵，拉斯科尼科夫和阿廖沙的迷茫与痛苦让我脊背发凉，头皮酥麻。作家用真情实感堆砌出的伟大作品，是空洞词藻组成的华而不实的衣裳所不能及的。
这也能解释词，在李煜之前都是不入流的文学体裁，在坊市间传唱。花间词派题材狭窄、情致单调，而李煜以之表达亡国之痛，拓宽了词这一形式的表达渠道，使之成为宋朝代表性的文学题材。所以人云印宗汉，书宗晋，诗宗唐，词宗宋，但这些就是本源了吗？
还不是，这一切都是艺术的分支，而掀开八大艺术任何一种的词条，都离不开一个字，人。由人创造，由人解读，因人而生，因人而长。关注人本身，才是艺术的本源。
明白了这一点，我便犯下了买单反的念头，就目前来说，器材对我的限制，不存在。待有哪一天我发现，自己的作品在手机里得不到完美的呈现，才是考虑入手单反的时候，而那一天还很远。
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