Sir的双眼被一则预告片闪爆了。
到现在还没缓过来。
身为一部奇幻片，它奇幻的地方大概就是：
这。还。能。有。续。集。啊。
没错，就是我们期待已久的暑期巨制——
《他来了，请闭眼》。
……不好意思，说漏嘴了呢，重新报一遍片名——
《爵迹2：冷血狂宴》
不吹不黑，要评中国最难懂的导演，郭敬明算一个。
就拿这支预告片来说，每个字你都听得懂，但你知道他们在说什么吗？
有些观众啊，too young，自己看不懂，就骂导演。
殊不知郭敬明的高瞻远瞩、意识超前。
要Sir说，郭导还是谦虚了：
您何止领先时代十年啊？
即便是今天，我们回看十年前的皇皇巨著：
时间把脉络轻轻改写，试管里萃取出的青葱色泽，在漫长的消耗里褪成苍白与灰蒙。旭日暖阳是你凝望的双眼。
——《悲伤逆流成河》
能读懂的又有几人？
寥寥数语，就同时颠覆了Sir的高中化学知识，点化了Sir墨守陈规的语法习惯，并让Sir对自己是否是色盲产生了深深的怀疑……
不可谓不振聋发聩、涤荡灵魂。
影评？
不敢当……今天Sir只想努力领悟《爵迹2》深邃的主题和导演的苦心，大胆猜测，小心求证。
说得不对的地方，还请见谅。
毕竟，在通往未知的道路上，从来不会那么一帆风顺。
所以对于《爵迹2》，让我们风雨同行吧。
P.S.以下仅针对预告片点评，不代表成片质量
从预告片的第一个镜头开始。
Sir就沉浸在了郭敬明的幻想世界中。
空间错乱，海天逆转，在失重中每一个人都无处落足。
我知道
他比我年轻
比我对这个世界更加充满希望
他有在乎的人
有美好的青春和未来……
开篇即暗示了郭敬明的两大哲学诉求：认识世界和改造世界。
而实现这一切的最佳时机是：青春。
这也就印证了，郭敬明专注于青春题材，不是没有道理的。
当范冰冰念完这段感人至深的口白之后，在吴亦凡和陈学冬注视下眉头微皱，从巨兽口中落入空中。
至此，这史诗续集的序幕已经拉开。
预告片中巨大的信息量显示，这极有可能是华语电影史上野心最大的电影。
它包罗了——
惊悚片。
爱情片。
惊悚爱情片。
这是哥特！是哥特！
除了上面那些，最重要的，CG奇幻动作冒险大片！
知道什么是CG奇幻动作冒险大片？
特效！特效！特效！
记得电影中那只长着翅膀的狮子吗？在第一集中，感觉有点睡着了，大概呆板如这样。
第二集它确实进步了，狮狮暴走了！
在风暴中逆流而上，被石块砸出的鲜血也是同样清晰可见。
这不仅是CG特效的突破。
这只睡醒的狮子，更代表了国家的奋起，民族的觉醒！
还有，知道CG比较难完成的一项是什么吗？
是水！
《爵迹1》的水，黏得像浆糊，毫无生命力可言。
到了《爵迹2》，惊涛骇浪席卷而来，在吴亦凡的身边破碎、飞舞，晶莹的水珠粒粒分明。
很多人想当然地得出结论：和《爵迹2》比，《爵迹1》的特效真烂。
殊不知，导演用心良苦啊。
他用象征的手法，猛烈批判了封建制度的腐朽和堕落：
这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。
——《死水》闻一多
然后第二部当中，死水又变得灵动了起来，这是为什么？
显而易见，郭敬明在这里继续化用了宋代大儒朱熹的一句诗：
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
这样做工与内涵兼具的特效，你还满意吗？
《爵迹2》哪里是一部电影，它是郭敬明向全世界发出的公告：看谁还敢说我是网游水平！
正当你以为全片最大的亮点是特效的时候，其实你的《爵迹2》的认知还停留在比较浅的层次。
看《爵迹2》看的是什么？
阵容。
《爵迹2》依旧保留当年的实力派黄金阵容：
有像TFBOYS这样的青年才俊；也有陈学冬、吴亦凡、林允等少壮派；还有独挑大梁的老戏骨范冰冰。
你看人物外形，依旧拉风无限。
对于这种风格，Sir只能用一个词来形容——
欧式豪装。
从吴亦凡的海报造型来看，他一人扮演了少年银尘、和现在的银尘。
在他惆怅的表情中，Sir看出了一种时空穿梭之中的伤感：他看着年轻的他自己，奔跑在没有学冬的故事里。
而，学冬以高难度的坐姿，倚在坐骑大白狮身边，手持巨剑，守护着凡凡的归来。
重点来了，TFBOYS弟弟们的首次合体怎能错过？
易烊千玺看起来最酷炫，集齐七颗龙珠，精通冰火两系。
而第一集中的“苍白少年”王源，却华丽变身“哥特金属少年”。
王俊凯的突破更为明显，这个表情尽管眼神不变，但扬起的嘴角表现出精分式的邪魅狂狷。
阅读理解：
请简要分析，三人表情阐释了导演的何种生活态度。（6分）
在这样严肃认真的问题下面，有的同学居然回答：
《爵迹》1和2只相隔两年，王源看起来却老了十岁，抒发了导演对于生活出乎意料的沧桑的感慨。
Sir只想给你们零分。
要理解这道题，我们必须回到问题的核心——
郭敬明。
他想要什么？
TFBOYS三人首次完成合体，想必是凑成他们“那啥啥国”的三位白银祭司。
在剧情中，白银祭司来自于另外的世界，犯下滔天大罪的他们被囚禁在“啥啥啥大陆”，他们是这个帝国最阴暗的秘密。
扮演“最阴暗的秘密”，有表演上的难度，也得有形象上的牺牲。
恰恰是因为郭导，TFBOYS的男孩们才有了突破演技封锁的最佳机会。
而且，之所以选用高人气的TFBOYS，仅仅是为了撑票房吗？
在设定中，这片“啥啥啥大陆”一共有四个国家，每国有三个白银祭司。
就意味着像“三只”一样能打的，还有9个。
如果害有下一集，剩下9个上哪找？
不得不说，天选之子郭敬明。
命运早已为他做出了准备，更宏大的宇宙版图拭目以待——
很多人说看不懂《爵迹1》，实际上，它所反映的问题每个人都回避不了——
以貌取人的看脸社会。
不明白？
我们慢慢说：
以为这片大陆只是一个12头身横行，浑身金光灿灿；时而冷艳、时而高贵，从来都不会吃饭拉屎的玄幻世界吗？
不，这是一个等级制度分明的现实主义世界。
在第一集中，成为魂术师和使徒的麒麟走到了街上，吸引住了所有人的目光。
甚至把一位大姐馋得吃起手来，为什么？她很饿吗？
如果仔细观察他们之间的区别你就会发现——
这个世界的划分等级，主要看脸。
尽管大家都是12头身，低建模精度还是会向中建模精度显露出带着口水的羡慕。
那这些阶级差异是由何而来的呢？
是这片大陆最重要的天赋：魂力。
即使是主角也同样准循着这套定律。
如魂力尚未运用娴熟的使徒们，面孔都是模糊到辨认不出是谁出演的程度。
这三位是不是感到熟悉？却又叫不出名字。
如果Sir不说名字的话，一定看不出来他们的扮演者：莫小贝、巩新亮和王大锤。
同样，魂力越高，模样就越加精细。
这张图极具说服力。
同框三人，从右边本集拥有最强潜力的“冰冰本冰”；到中间身为领导阶级的“细瞅好像是wuli凡凡”；再到左边这位“大哥您哪位？你来干嘛的？”。
如果身上的魂力汹涌浑厚，面部细节就越精细。如果魂淡，面部就变得粗糙而没有辨识度。
这回你明白了吧。
你以为郭导的人物面部CG不过关？实际上这只是将人物能力间的差异，具象化表达。
不然为啥花钱请明星，还要让他们认不出来？
吐槽CG和真人不一样的观众，你们是不是不知道什么叫艺术再创作？
来，让郭导教你。
在《爵迹1》中，他带着这个题目进一步挖掘：
像反派一样咬牙切齿临渊羡鱼，一般没有好下场；
不如像主人公麒零一样，听从男友主人感召，好好学习退而结网。
不信？
你看《爵迹2》预告片中，他们的改头换面，通通长出了毛孔细纹，更像一个鲜活的人。
这不光代表着投入了更多精力，提升CG水平，更是角色们不断研习技艺，不断精通本领而获得的奖励。
如果只觉得它是对看脸社会的强烈控诉，恰恰忽视了正能量的一面：
只要你能努力，够强大，也能漂亮得脱胎换骨。
甚至鼻子上的每一颗黑头，都能得到别人的尊重。
郭敬明，这是一个被时代误解的人。
他拍《小时代》，是在聚焦改革开放后期的权贵阶级，展现了他们精神分裂式的爱恨情仇。
表达了“先富起来的人”在粉色梦幻中的沉溺与挣扎。
他拍《幻城》，探索了“巴啦啦小魔仙”式的影视语言，并在一部成人玄幻剧里的完美复刻。
考验你是否能够在最华丽炫目的画面中，发现人间最朴素淡雅的真情。
只有悟出了这些，你才会明白他的苦心孤诣：
越是华丽、浮夸，越具有现实意义。
那些打1星的观众，自以为看懂了郭敬明的作品。
殊不知暴露了在郭敬明的五星作品面前，自己的理解能力只有1星。
反观郭敬明。
2016年，《爵迹1》上映路演的最后一站。
面对针对作品铺天盖地的恶评，他泪水夺眶而出：
“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？”
“是不是只有我死了，你们才不会骂它？”
你看，即使被深深误解，即使被不明真相的群众围攻，他依然不责怪任何人，而把所有的责任都揽到自身上——
谁让我是郭敬明呢，这就是我的宿命吧。
子曰：人不知而不愠，不亦君子乎？
任这个世界如何喧嚣。
所有嘲笑和误解都将消融在他的梨涡浅笑中，举重若轻。
对于暑期档上映的《爵迹2》，Sir仰慕的同时，也羞于才疏学浅不敢走进电影院。
究竟看还是不看？
评还是不评？
Sir当然还是听你们的。
当年表妹看完《爵迹1》回来，义正词严地说：如果有第二部，请你好自为之。
言犹在耳，2就来了。
于是表妹非要和Sir打赌：如果点赞过万，就换你去看。
这怎么可能呢？
因为Sir相信，你们还是爱我的嘛。
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