蒂姆·波顿|剪刀手爱德华之父，好莱坞魔幻大师。
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蒂姆·波顿
他是好莱坞的另类导演，他的风格怪诞不羁，却引无数人为此着迷。
他也是美国最勇敢、最有想象力和最具创新精神的电影人之一，然而我更喜欢称他为一个特立独行的艺术家。
他是好莱坞的魔幻大师，也是奥斯卡终生成就奖的获得者，最重要的，他是为我童年的梦画上颜色的人。
▲ Tim Burton（蒂姆·波顿）
他便是蒂姆·波顿（Tim Burton），你可能对这个名字陌生，但对于他的作品你一定很熟悉。
《蝙蝠侠》，《理发师陶德》，《查理与巧克力工厂》，《僵尸新娘》，《爱丽丝梦游仙境》，《圣诞惊魂夜》，《艾德·伍德》《科学怪狗》，《火星人玩转地球》以及16年上映的《佩小姐的奇幻城堡》等等等等。
其中评价最高，个人认为最能代表蒂姆·波顿风格的便是《剪刀手爱德华》。
▲ 《剪刀手爱德华》英文海报
这部出自1990年的奇幻大片，凭着脑洞极大的人设和故事，时至今日都是蒂姆·波顿最为成功的佳作之一。
电影讲述了一个拥有剪刀手的男孩 Edward 被闯进古堡的推销员 Peg Boggs 带到小镇，并爱上她女儿的动人故事。
这部极具哥特风格的纯爱故事被无数次打上“必看”的称号。片中长着剪刀手，满脸伤痕却小心翼翼，胆小谨慎的爱德华形象被后来很多影视作品模仿和致敬。
▲ 《剪刀手爱德华》两位主演德普和薇诺娜·瑞德
两人在该片中相识，相恋。不过后来分手了。
电影的灵感来源于蒂姆·波顿小时候在郊区孤立无援的心路历史，他把这种孤独的苦闷感移植到爱德华身上。
实际上，早在蒂姆·波顿20岁时就完成了一系列关于爱德华角色人设的设计草图，影片中 Edward 因为担心锋利的「手指」误伤他人而胆小唯喏的样子，其实暗含了自己在加州郊野小镇里度过的艰难童年岁月。
▲ 剪刀手爱德华 / 设计草稿
奇幻之梦从童年开始，在青年迸发
▲ 儿时的蒂姆·波顿
儿时的 Tim Burton 十分内向，甚至可以说孤僻自闭。
蒂姆·波顿出生于加州，妈妈是猫主题礼品店店主，爸爸是退役棒球队员。也许是出于对孩子的过度保护，波顿小时候，他父母就把家里钉满木条，只留下狭窄的缝隙，让小波顿远远观望外面的世界。
父母的苛刻管束，发展到了经常把蒂姆·波顿独自反锁在家，也正是如此，绘画成了他童年最好的伙伴，也许因为过于孤单，儿时笔下的画令人莫名感到一丝丝悲凉诡异。
▲ 蒂姆·波顿儿时插画
上中学时的波顿，长相普通，腼腆害羞，不爱听课，学习一般，甚至不喜欢看字，只醉心于画画和看电影，尤其喜爱恐怖题材的B级怪兽片。
▲ 蒂姆·波顿中学时期照片
虽然在学校里功课不行，但年幼的波顿还没发育就开始用8mmjiao卷拍摄无声定格动画了。
▲现存最早有记录的波顿作品，是他13岁时拍摄的定格动画短片《爱戈博士的岛》
高中毕业，波顿考入了加州动画学院，那里是动画界的知名学府，曾经培养了许多迪士尼和皮克斯的顶尖动画人，皮克斯电影中的固定彩蛋“A113”就是指加州动画学院中一间教室。
▲加州艺术学院
在无所顾忌绘画中，他解放了自己的天性，“与众不同”也让他从千篇一律的生活中抽离，得到了自由。同时在学校美术老师的鼓励下，少年波顿也逐渐发展出了自己独特的画风。
▲蒂姆·波顿大学时期作品
在学校学习了系统的绘画知识，使得蒂姆·波顿绘画和艺术能力大涨，也使得他可以将很多童年灵光一现的构想通过绘画的方式记录和展现出来。（实际上，蒂姆·波顿通过绘画构思电影的方式至今还在使用，因而能看到一旦蒂姆拿出随身携带的小本子就会有一大堆记者围上来窥探，想提前知道有关下部电影详情的场景。）
▲ 爱丽丝梦游仙境 / 红桃皇后设计草稿
▲ 僵尸新娘 / 创作草稿
▲ 火星人玩转地球 / 彩铅、蜡笔绘画草图 / 1995
▲ 圣诞夜惊魂 / Tim Burton 1980
▲ 自充气异型生物 / Tim Burton 1994
除了绘画，大学也使得蒂姆真正接触到动画电影和迪士尼。
在校期间，他拍摄了动画短片《芹菜跟踪狂》，正是这部短片吸引了当时迪士尼大佬的注意，波顿受邀进入迪士尼工作室，成为了一名实习动画师，为多部影片创作故事板和概念设定图。
但是在迪士尼工作的这段经历对于蒂姆·波顿而言并不美好，蒂姆喜欢画暗黑风格的动画，而迪士尼传统动画都是色彩鲜明，主题积极向上的，因而蒂姆一直得不到施展拳脚的机会。
直到偶然的机会，蒂姆有机会独自导演一部黑白定格动画短片《文森特》。（片长只有5分多钟，讲的是一个叫Vincent的小男孩，幻想自己是一名著名的恐怖片演员，饰演将妻子活埋后不堪精神重负的凶手。现实与幻想不断交错形成戏剧张力，小男孩在自己幻想的爱伦.坡式结尾中“死去”。）
▲ 动画短片《文森特》
该片获得了1984年渥太华国际动画电影节观众奖。也使蒂姆·波顿有了一定知名度，并有机会开始接触真人短片和真人电影。
直到他导演了一部真人短片《科学怪狗》（13年被蒂姆重拍为动画电影），讲述小男孩弗兰肯斯坦试图依靠科学救活自己死去狗狗的故事。然后因为题材和风格与迪士尼不符而被迪士尼开除。
▲ 蒂姆·波顿与科学怪狗
被开除对于其他人而言可能是深受打击的，而对于年轻的蒂姆·波顿而言，更像是解开了束缚，自此蒂姆·波顿的魔幻之路开始了。
蒂姆·波顿魔幻人生年表
▲ 蒂姆·波顿与妻子海伦娜
1985年，喜剧演员保罗·鲁本斯请他自己的经典角色执导电影《荒唐小混蛋奇遇记》，花费800万美元成本，赚到4000万票房，不仅新人导演的名号一炮打响，还收集了御用配乐师丹尼·艾尔夫曼。
1988年，Tim Burton 拍了一部可以说在当时十分奇幻的电影叫做《甲壳虫汁》，整部电影围绕一对死去的夫妻为主线，上演鬼吓人的惊悚戏码。不仅砍下8000万美元票房，还拿到了奥斯卡最佳化妆，电影也被改编成了动画。
▲ 《甲壳虫汁》剧照
1989年，波顿又受邀执导《蝙蝠侠》（既《蝙蝠侠1》，包括小丑在内的众多蝙蝠侠经典电影角色形象都是波顿一手打造。），影片轻松拿下4亿美元全球票房，创造了当时的历史最高票房纪录，波顿正式跻身一线大导。
▲ 《蝙蝠侠1》电影截图
1990年，在华纳的强烈要求下，波顿又执导了续集《蝙蝠侠归来》，前提是不干涉创作自由。电影同样取得了不俗的票房成绩，92年上映时，全球票房达2亿美元。
1990年的《剪刀手爱德华》，让波顿晋升为一位“少女杀手型”导演：一向离经叛道童心未泯的他，这次竟然讲了一个纯爱故事。
▲ 《剪刀手爱德华》剧照
1993年，波顿创作了《圣诞夜惊魂》的故事并担任制作人，影片由亨利·塞莱克执导，一部定格动画创造了8000万的票房，在当时可算作是巨大成功，也让更多人见识了玩偶定格动画的魅力。
▲ 动画《圣诞惊魂夜》 / Tim Burton，1993
1994年，波顿拍摄了“史上最烂导演”艾德·伍德的传记电影，《艾德·伍德》。把这位传奇烂片导演演绎得让人笑中带泪。而波顿也为这位导演的悲剧一生修改了结局，让他得到了渴望已久的掌声，也算是怪咖的别样温情吧。
（这部讲述“烂片”导演的纪录片却是波顿所有电影中专业评价最高的一部）
▲电影《艾德·伍德》剧照
1997年的科幻喜剧《火星人玩转地球》，有一众明星加盟，视觉上结合了50年代、70年代的美国科幻片和当时刚兴起的特效，口味刁钻搞怪，风格复古出挑。
（这部电影很另类，很多截取自该电影的短视频在网上甚是火热，实际上这部电影当初票房很惨淡）
▲电影《火星人玩转地球》剧照
1999年的《断头谷》让波顿把自己最爱的哥特元素玩了个尽：维多利亚时代的苍白少女和戴护目镜的蒸汽朋克男青年，微妙节制的爱情和无头骑士的悬案，没什么深度，就是美，当然，票房也一样美：影片轻松赚到2亿美元。
▲电影《断头谷》剧照
2001年，波顿遭遇了人生中最大的转折：与前妻分居，双亲接连去世。
这一年拍摄的科幻片《决战猩球》也和以往风格大不相同，视觉上不见波顿往日的浮夸，只有逼真的特效化妆，内容上也走了商业化的套路，看不到昔日神采。然而这部中庸之作确实取得了票房成功，最终拿到了3.6亿美元的全球票房。
▲电影《决战猩球》宣传海报
2003年的《大鱼》根据丹尼尔·华莱士原著改编，讲述一位父亲总爱用夸张的语言向自己的儿子形容自己光怪陆离的一生，儿子总不相信，却在父亲弥留之际发现了这些奇妙际遇背后的真相。
▲电影《大鱼》剧照
这是波顿所有作品中个人最喜欢的一部，是去掉哥特和暗黑风格只剩下魔幻的“波顿制造”，该片不仅票房颇高，且拿下了2004年奥斯卡金像奖。
▲电影《大鱼》剧照
2005年的《查理和巧克力工厂》仍然是根据罗尔德·达尔原著改编，也是我接触的第一部波顿的电影，该片讲述一个性格古怪的巧克力大亨在一帮吃货儿童里挑选继承人的故事。
▲电影《查理与巧克力工厂》剧照
波顿式的异想天开美学在这部电影里被推向了巅峰，大胆的配色和形状，让巧克力工厂一日游成了一次让人难以忘怀的视觉奇观。影片不仅拿到了4.75亿的票房，还获得了奥斯卡最佳服装设计的提名。
▲电影《查理与巧克力工厂》剧照
2005的《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的第一部定格动画长片，兜兜转转好些年，47岁的波顿终于又干回了曾经的“老本行”。
▲电影《僵尸新娘》剧照
饱受欺侮却依旧纯真善良的僵尸新娘给许多人留下了深刻的印象，精致绝伦的玩偶造型、场景道具更是令人叹为观止，影片票房超过1亿美元的同时，也拿到了奥斯卡最佳动画长片的提名。
▲电影《僵尸新娘》剧照
2007年的《理发师陶德》里，载歌载舞的理发师约翰尼·德普和烧饼西施海伦娜·邦翰·卡特，因为爱而两相勾结，做起了人肉馅饼的买卖，一半恐怖一半喜剧，体验别开生面，拿下1.5亿美元票房。
▲电影《理发师陶德》剧照
2010年上映的《爱丽丝梦游仙境》，让世人有一次为之惊叹，那天马行空、奇异绚丽的特效场景。蒂姆波顿高超的艺术造诣在此片中展现的淋漓尽致。
▲ 《爱丽丝梦游仙境》剧照
此片一上映，便突破10亿美元票房，估计短期内很难有人再超越波顿版的《爱丽丝梦游仙境》。
▲ 《爱丽丝梦游仙境》剧照
2010年的《黑暗阴影》依旧是老调重弹，虽然都是就花样，但经久不衰的德普叔和新晋御用女演员伊娃·格林的联袂出演，还是为这部轻松哥特小品赚到了2.45亿美元的票房。
▲ 《黑暗阴影》剧照
虽然德普在里面已经有点显老，但有几幕还是挺好笑的。
▲ 《黑暗阴影》剧照
2012年，波顿童心回归，把曾经的真人短片《科学怪狗》拍成了同名定格动画长片，让原本的故事更加丰满，再次获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。
▲ 《科学怪狗》剧照
2015年的《大眼睛》，少了些波顿招牌的奇思妙想，尝试了写实的路线，讲了一个关于女权的故事，这样的尝试或者算不上成功，却是怪咖波顿主动进行的一次试水。
▲ 《大眼睛》剧照
最后还有2016年上映的《佩小姐的奇幻城堡》，我还没看，所以不予评价，但是看了海报依然有浓浓的波顿风格。
▲ 《佩小姐的奇幻城堡》剧照
1995
第48届戛纳电影节
主竞赛单元 金棕榈奖(提名)
《艾德·伍德》
1996
第24届动画安妮奖
最佳制作(提名)
《飞天巨桃历险记》
2004
第57届英国电影学院奖
电影奖 最佳导演(提名)
《大鱼》
2006
第78届奥斯卡金像奖
最佳动画长片(提名)
《僵尸新娘》
2008
第65届金球奖
电影类 最佳导演(提名)
理发师陶德
2013
第85届奥斯卡金像奖
最佳动画长片(提名)
科学怪狗
一人的疯狂，是另一人的日常
▲ 蒂姆·波顿与妻子
他喜欢用调侃的口吻描绘孤独，却从不故作高深；他不爱改变，但凡改变了，必然不是因为别人要他改变。
当然，这样有人讨厌，也有人喜欢。
你可以说他是一位成功的商业导演长袖善舞，也可以说他毫无深度江郎才尽全是套路，但他从不试图取悦。
孤独的狂躁对他来说，不过是一种常态。
用他自己的话来说，“一人的疯狂，是另一人的日常”。
他的电影恐怖却带着诙谐，阴暗但充满童真，夸张又富有美感。
虽然随处可见怪诞想象，波顿电影的主题却总是温暖阳光的。
就像他电影里的那些孤僻角色一样，虽然看上去有些吓人，内心其实同样有着单纯善良，同样有着七情六欲，也渴望爱，也渴望被温柔对待。
独特的美学风格加上平易近人的内核，既特别又极易让人产生共鸣，也许正是因为这样，怪里怪气的波顿才得以跻身“10大最高票房导演”之列。
这个大叔的心里，仍旧装着那个假装自己是恐怖片明星的小男孩，他的发家史，也总让人心里升起一股奇妙的暖流：即使你再奇怪，也可以受人喜爱。
「若你喜欢怪人，其实我很美。」
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