剧本是一个繁琐系统的创作过程，不同于小说等其它写作形式，大家可以看下下面的创作步骤，可以在创作剧本时少走弯路，仅此作为参考。
“开场画面:
这个有风格特质的画面能否在不给出太多信息的情况下,就让我们明白这是个什么样的故事?
这个开场画面能否将我们带进契合这部影片类型的情绪中?
我们是否能清楚明白,这个开场画面是在故事发生之前的情景?
主题呈现:
是否提及一个与主题有关的大前提?
我们是否明白这个故事真正内涵的主题是什么?
这个主题是否对于所有的观众来说都是最原始、最基本、最主要的?
铺垫、设置:
我们明白这个故事的主角是谁吗?
第一次看见这个主角时,他或她是否处在最初、最原始的状态?
这个主角以及他或她的世界充满着各种各样的麻烦、难题吗?这些是什么样的难题,这些麻烦都被清楚地表述了吗?
催化剂(推动):”
“是否有事情发生在主角身上?
这是否迫使主角采取行动?
这是否可信?
争执、辩论:
主角是否有一个合理的观点?
是主角要面对这个思想斗争吗?
这是否能让我们看到主角的感情、内心世界?
第二幕
第二幕衔接点:
这是否是一个能让我们明白主角将进入一个新世界的、清晰的、有逻辑的衔接点?
主角在进入第二幕之前是否积极主动、具有前瞻性地做出了抉择?
在主角进入第二幕时,他或她是否有一个清晰的目标?
B故事:
B故事是关于谁?或者是关于什么?
B故事是否要教授给主角一个精神上的意义?”
“这是否提供了一个所需的从A故事的脱离?
乐趣与游戏:
这是否表现出了“兑现大前提”?
我们是否有足够的精彩套路?
是否有一个试金石场景,来定义这部电影到底是关于什么的?
中点:
此处是否有一个清楚的虚假胜利或虚假失败?
赌注是否被加大了?是否有“倒计时”的紧迫感?
是否有一个公开场景或派对,暴露了主角的缺陷,并迫使他/她宣布要对自我进行全新改造?
恶人在逼近:
主角面对的要求是否变得更难了?
是否有足够的外部力量、内部力量在打击主角?主角不愿承认的痛苦事实是什么?
我们能看到主角的舒适自在一次次、一点点地被剥去吗?
一无所有:
是否有身体上或感情上的死亡的气息?”
“这是否让人感觉就是主角人生最低谷的那一刻?
这个“一无所有”是否是我们所能想出的给主角的最毁灭性的一击?主角的“玻璃碎片”[36]是什么?
灵魂的黑暗夜:
主角是否忏悔了他/她的缺点、秘密或不可告人的真相,并且有了“彻悟时刻”[37]?
“B故事”有没有促使、推动主角进入第三幕?
“主题呈现”在这一节拍点有没有被清楚地重新表达?
第三幕
第三幕衔接点:
这是否是进入下一阶段的一个清晰的、有逻辑的衔接点?
主角是否通过这个衔接点推动故事、推动剧情?
我们的主角是否有一个新的目标?
结局:
是否有一个由主角领导的“风暴袭击城堡”[38]?
第三幕的世界是否是第一幕和第二幕的世界的综合?
B故事是否被明确解决了?”
“终场画面:
这是否与开场画面相对立?
我们是否真的感受到了主角的“转变”?
这是不是结束故事的合适方法?
提高标准:
是否每一场戏都通过冲突、情感上的转变来推进剧情?
所有配角是否都在主角成长过程中扮演一个关键角色,他们是否也改变了并同样学到了些什么?
是否有任何台词、场景或角色是陈腔滥调,是否还有任何地方是我们可以继续改进的?
关于这部电影的新意是什么?就其类型来说,这部电影是否在艺术上有所突破?
这部电影是为谁而做?剧本是否有任何内容偏离了那个目标观众群?”
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