读刘越胜国画作品《春染钟山》

              读刘越胜国画作品《春染钟山》

                                  文／张澜涛

        艺术家园群友、南京画家刘越胜，除了笔墨酷爱描绘黄山、泰山之外，钟山亦是他笔下热衷创作的题材。尤其是初春的钟山，梅花不畏春寒料峭，凌寒开放，以万紫千红、绚丽斑斓的色彩，尽情地把的钟山装点和美化，将翠绿的峰峦点染和扮饰。此情此景，引发画家创作的灵感，点燃了画家如火一般的绘梅画山的诗咏情怀，一幅幅春钟山系列作品应运而生，其中题名《春染钟山》之作，引起笔者极大的兴趣，赏析之情油然而生。

读刘越胜国画作品《春染钟山》 读刘越胜国画作品《春染钟山》

        钟山与梅花山毗邻，春的脚步刚挪动，梅花山的梅花便悄然地和着早春的节拍，含苞待放，吐露华芳。每遇即此，画家刘越胜的身影就会出现在这如诗如画的情景之中。他支起画板写生，常常一画就是一整天，清晨来傍晚归，有时连续坚持多日亦是常有之事，为的是把他看到的早春梅景、山景速写成稿，把积累的若干张草稿，作有选择性地取舍，再经过深思熟虑地艺术升华，从而创作出精美的绘画作品来。

      画家的这幅《春染钟山》力作，就是多张写生稿的浓缩版，凡是浓缩的皆可称之为精华。在画家笔下，梅花在画面上以近景布局开篇，姹紫嫣红，火红灿烂的一片；梅花独步早春，不畏严寒的坚强性格、不甘落后的进取精神、色香俱佳的品质，就是她传递春的气息的使者担当！

读刘越胜国画作品《春染钟山》 读刘越胜国画作品《春染钟山》

        梅花又为早春第一花，她以自己独挡一面的能耐，驱逐严寒，向阳开放，给经历了漫长冬日的自然界，带来些许生机与活力，因而得到人们的百般青睐与观赏。顺着画家笔墨指引，观赏梅花的人流络绎不绝，人们兴致勃勃地徜徉漫步其间，观赏早春如诗如画的美好景色，闻吸梅花的温馨的芬芳，感受春到人间清新的气息，随着春潮的涌动，共享满园春色的佳日时光！

      画家刘越胜在《春染钟山》画作里，之所以要把梅花画的近乎层林尽染的磅礴气势，是因为除了体现他热情似火个性张扬之外，还因为跟两个历史名人对梅花不同境遇的诠释密切相关：

读刘越胜国画作品《春染钟山》 读刘越胜国画作品《春染钟山》

      一是北宋政治家、思想家、改革家、文学家、诗人王安石。宋神宗熙宁9年，公元1076年，王安石的改革新政，受到司马光等反对派的刁难和阻扰，加之宋神宗举棋不定、优柔寡断，终使反对派得势，导致王安石遭遇二次罢相。他愤然离京，隐居江宁（南京）半山园。之前，王安石一直担任江宁知府，相当于现在的南京市长。在一个寒风凛冽的冬日，王安石忽然闻到居室外有阵阵香气传来，于是开门一瞅，发现原是长在墙旮旯的梅树开花了。于是他借景生情，写下了著名的五言《梅花》诗作：墙角数枝梅／凌寒独自开／遥知不是雪／为有暗香来。画家认为在王安石这首诗里，梅花傲霜斗雪，凌寒开放的坚韧不屈的品格，被诗人描写成默默无闻独自开放的孤寂之物，成了诗人政治上失意的一种暗喻，失去了梅花报春使者的豪情与志向，与当代画家用笔墨寄情梅花的高贵气质与品质，大相径庭，显然不可出现画面上。

        二是元代大画家、画梅高手王冕。由于喜爱画梅的原因，画家刘越胜对王冕著名的《墨梅》珍贵作品及题画诗，钟爱有加，他常情不自禁地在心里默默吟诵：吾家洗砚池头树／个个（亦说朵朵）花开淡墨痕／不要人夸颜色好／只留清气满乾坤。字里行间，画家感悟到《墨梅》意在述志，志在达情。画家、诗人王冕，将画格、人格、诗格融为一体。字面上揣摩是在赞美梅花，实际上是在欣赏自己的立身修德，是种自诩。画家同时体味到王冕在这首诗中用的“淡”、“满”二字将个性尽显：墨梅的风姿与与诗人的傲岸的形象跃然纸上；使人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来，从而使诗格、画格、人格巧妙融合在一起。

读刘越胜国画作品《春染钟山》 读刘越胜国画作品《春染钟山》

      王冕的《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人亦是借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚的情愫。但画家刘越胜从另一个侧面认为，王冕的画与诗有失衡的艺术处置倾向：画是主体，诗是陪衬的简约表达。然而，王冕题画诗的意境远远高过画的艺术创意境界，这样的失衡可能跟王冕仕途的不顺有关，事实上他的绘画才能没得到朝廷的重用，所以他才用梅花诗来自诩其人格的清高和慰籍，进而用梅花散发的香气，自诩自己至高无尚的独立的尊严与品位！作为题画诗，虽然点出了作者的创作意图，强调了操守志趣，但在艺术上却超越了《墨梅》画作本身的意境，多少给人以喧宾夺主的感觉。

读刘越胜国画作品《春染钟山》

        历史常识告知画家，元代是少数民族执掌华夏的时代。那时的画家没有社会地位，时有把个人的情绪与愤懑的宣泄带进画中，带进题画诗的暗喻里。刘越胜认为，作为新时代的画家，在画梅绘山时，就要一改王安石、王冕以梅花为诗画，抒发彷徨、孤独、无助、自喻和清高的狭隘格调。画家从王冕诗作里得到了启发：我家门前是钟山／梅花绽放红烂漫／笔墨寄语染春色／纵情讴歌新时代！从而把梅花凌寒绽放，用深情的笔墨呈现在画面之上，使之成为赞美钟山的精美力作！

        笔者从《春染钟山》整体画面布局来看，画家先细致入微地勾出梅的干与纷繁的枝条，营造视角印象里的立体感，体现画家素描与速写的功底。