用直觉进行创作，在我的学画过程中是非常有体会的。
从画画的初始，我学的就是水彩，练习的主要是不同技法会出现怎样的画面效果。当技法熟练到一定程度的时候，我发现整个画画的过程，是受规则限制的。
一是先涂好线稿（铅笔稿），注意构图，铅笔线不能过于深。二是铺大面积的底色，最后再逐渐一层一层的往上涂颜色，刻画细节。每一步，都要求你在结构线内把色块铺满，边缘整洁，干净，这样的话作品才看起来完整，然后细节上无可挑剔。水彩画想画得漂亮，最大的能力就是控水，才会真的实现画面的精确无差错。
精确，是对高级画手的赞扬。我曾经执迷于此，似乎画画就是让我去完成脑海中的画面，把它精确无误地呈现在水彩纸上，这个过程很费脑，因为大脑经过了精确的计算，指挥眼睛观察纸面含水度，指挥手来用笔蘸适量颜料，适量水，指挥身体让它完成规定动作不出错。
我完成了一张又一张“好看”的画。但是我的画没有任何张力，任何人看到，都觉得我很适合画画，短短半年就能画成这样。只有我自己知道，我的画经过了怎样的艰难过程。
我质疑自己究竟有没有创造力，然后陷入了一种，自己究竟会不会原创的一种恐慌。
后来，接触了曼陀罗的课程，我在一次公开分享里，看到一位名叫曼达的老师，她坚持曼陀罗作画1000余天，她笔下的曼陀罗，就是我理想中艺术家笔下的画作。当我画下第一幅曼陀罗的时候，我惊住了。因为我感受到了，随机发生，是一种直觉的指引。我的每一笔，都不是由我刻意规定下来的，我不知道我“应该”怎么做，我的头脑没有告诉我，我遵循我的身体，我链接我的感受，我只知道这一刻我就是这么做了，这一刻我就是这么做了。
我接纳所有的“意外”，那是灵感的迸发时刻，过程中会出现撒点、流淌、坠落、奇异的声音。都是什么东西在指引我。
不受控制的感觉，是水彩非常迷人的地方，在曼陀罗这一方面，由心而生，随心而发，每一笔都可以自然灵动。甚至，我会不挑选颜色，任由颜色的混合变得脏乱，但铺到纸上的时候，却会给我惊喜，呈现出了非常不一样的感觉。
原来我的画显得刻板生硬，中规中矩，她好看，乖巧，但缺失了点什么。但当我开始曼陀罗之旅的那一霎那起，我真正意识到了，究竟创作是怎么一回事。
然后就决定了我这一生只画内心要画的话，不再遵从头脑的意愿，去完成规定好的作品。
我不再纠结人物造型，构图，光影，我就是随心而化，画出我心底的画面，画出我心里的宇宙。
分享几张曼陀罗作品。颜料是水彩，水粉，纸张是是水粉纸，各种类型的笔。作画完成之后的感受如下:
曼陀罗作品《母亲》——（第一张曼陀罗）
原以为为画的是自己，没想到是你。
妈妈，请回头看看我。
雨雾中你的背影，我看不清。
原来我的前半生，终是为你，
甚至成为你。
《突破》
你以为的枷锁
实际是保护与同行者
你以为的你
也不仅于此
《一树繁花》
生根以往
有血色的成长
一树繁花
终将开出天际
最后一张是今早的画作，感触还在影响着我。分享如下:
6月23日清晨曼陀罗。
我不知道我第一笔要画什么，于是我画了一根类似树干的东西，绛紫偏红的颜色，让我看到了这个树干具有的生命力，不断分散的树枝，好像让我看到了对未来的向往，不断的蔓延，我突然发现，这些树枝，茂密的树叶，似乎让这个曼陀罗失去了平衡。
这时，手里的颜料盘发生了倾斜，绿色的水从颜料盘里滴落，我看着它从我的膝盖直滑到脚踝，滴落在地板上，那种突发的，凉凉的，顺滑的触感，提醒我，“树叶已经够茂密了，可以停下来了，或许你该使用绿色了”
于是，我用了一只厚重的水粉笔，在下面开始点不同颜色的绿。
这些绿真的很不一样，是掺杂了紫红的绿。这些绿，似乎，是生命扎根地面的感觉。
我把扁头水粉笔侧过来，我甚至不知道自己怎么会这样用笔，意想不到的事情发生了，当我用灰色的灰紫色，在纸张上敲打的时候，水粉笔的侧边它形成了一种类似张开嘴的蛇头或者类似手掌的形状。这个形状，正好能还抱着一个圆形。我不断的敲，不断的敲，好像它是一座花托，能托出一朵朵的花。
但当我准备填充花朵的时候，扇形笔被胳膊弄掉了，我捡起来，看着它，笔毛是猪鬃毛，触感硬硬的，蓦地想起，它可以做出草地的感觉，我蘸取厚重的绿，做出了杂草丛生的感觉，那感觉很强烈，以至于将之前的花托都淹没了。这时我觉得有一种黑色的力量，从草丛中蔓延开来，于是一些类似丝雾的东西被我画了出来，不断的发散，但是，我的这棵树是圣洁的，我不让她受到一丝的侵扰。
这时我想到了过去与未来。丛生的草木就是我的过去，不断生长的花树就是我的未来。
一树繁花，是的，我的未来就是一树繁花。手指点上水粉白，冰凉的触感在指尖停留，我轻触纸张，不断的在树的枝叶上进行点点按摩，点啊点啊，一直点到树冠的上方，点进云层里。
金色的花心，让我意识到它原来是雏菊，是一种小小的，花瓣茂密的，天真又纯洁的，很美的花。红色的血树，是我生命里无限的象征，一树繁花开进云彩，我的生命就要这样明丽和烂漫。
网友评论