耹听文学之七一宋词

唐诗到晚唐时期发已经发展成文人的专业，无论从语言的凝练、格律的对账、叙事的技巧都已经到达顶峰，无法再超越和创新，李贺、杜牧等优秀诗人已经将唐诗发展为极致，作为一种文学形式唐诗在经历了顶峰之后必然低走，这是任何事物发展都必须遵循的规律，于是宋词就应运而生了。如果把唐诗看作是民谣，宋词就是流行歌，而开创这个流行歌的人就是南唐后主李煜。李煜是第一个把伶工之词发展为士大夫之词的。 如果说唐诗以一种外在的扩张形式展现诗人的意志，宋词则以内在反省的形式抒发一种生命境界。唐诗豪情万丈，气势恢宏如大唐盛世一样绚丽多姿；宋词平静内省，小处着眼，细处着手，是随风潜入夜，润物细无声的平静也如宋代文化一样波澜不惊。宋代文人群星荟萃，他们以内敛自省的特质释放出个人的生命经验，展现出宋代特有的文学色彩。晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

一曲新词酒一杯，

去年天气旧亭台，

夕阳西下几时回。

无可奈何花落去，

似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

耹听文学之七一宋词

这首诗既是一首感怀诗又是一首哲理诗。对酒当歌，今年和去年的天气、亭台没有变化，但有一种物是人非的感觉，夕阳西下，是无法阻止的，花儿凋谢也是没有办法，这是作者感伤的一面。但“似曾相识燕归来”这句是哲理性的，虽然夕阳西下，但旭日一定可以东升，虽然花儿凋落，但每年春天大雁还会归来。

其实这首词的哲理性也反映了我们的生活状态，当我们为了生计日日奔走在红尘之中，不曾在意生命的变化，在岁月中无声地行驶中，蓦然回首，才发现时光已经悄然流逝，偶得闲暇，看看镜中的自己，不知何时白发已生，细纹藏几许，感叹容颜易老，更感伤青春易逝，瞬间难以名状的沧桑感涌上心头，真想抓住青春的尾巴，向青春再借30年！

但回归理性，青春必然会消失，这是生命的历程，我们已经走过了那个花样年华和火热的青春，即将步入不惑之年，这是成熟和睿智的年龄，相比激情的青春期，我们经历了岁月的洗礼，积攒了人生的经验，丰富了人生的阅历，更加成熟和担当，我们不再意气用事多了几份斟酌；对于美不在乎惊鸿一瞥，更在意华茂春松、荣耀秋菊的自然之美；不再追求波澜壮阔，更向往涓涓细流；对感兴趣的事情不再保持短暂的热情，而是执着用心。在日积月累的坚持中完成了生命的蜕变，也发现了自己的伟大。这些都是在岁月沉淀中的收获，在岁月的磨砺中我们更加饱满和豁达，不仅收获了知识，更收获了心境，铅华洗尽的我们将以平淡和宁静的心态迎接人生的新阶段。

苏轼《蝶恋花》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

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耹听文学之七一宋词

《蝶恋花》这首词主要表现为缠绵、深情，也有词人对人生境遇的感慨。苏轼才华横溢，在北宋时期惊动朝野，文坛领袖欧阳修向宋仁宗举荐：苏轼为稀世之才，太平宰相。可即便这样的旷世奇才也感觉怀才不遇，数次被贬，落寞孤寂，在宦海沉浮的经历中苏轼的感伤和不被重用的落寞在词中表现的淋漓尽致。

苏轼《念奴娇赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰.

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，樽还酹江月。

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耹听文学之七一宋词 苏轼开创了词豪放的先河，词不仅可以是婉约、缠绵，也可以是豪放的，苏轼的这一创举在词的发展史上是不朽的贡献。《念奴娇赤壁怀古》是豪放的，苏轼穿越在三国历史中，与历史人物对话，仿佛自己就是那时的周郎，雄姿英发，羽扇冠军，此时的苏轼不只是活在当下，更有一种大的气魄，堪称“风流人物”。但是岁月流年，华发早生，自感苍老，一种孤寂之感绕在心头。“人生如梦，一樽还酹江月，这两句是豁达的转变，豁达不是放弃理想和追求，而是一种大度和宽容，是一种乐观的豪爽，是一种博大的胸怀、洒脱的态度，也是人生中最高的境界之一。词人于天地之中顿生达悟，既然人生如梦，去日苦多，何不放怀一笑，驰骋于山林、江河、清风、明月之中，其实这就是生命的跳跃，集儒释道三家于一身的苏轼对所有的不满、落寞和忧虑在经历了岁月的沧桑和磨练后，终于大彻大悟转变为一种豁达的人生态度，这就是我们眼中伟大的诗词家，在生命的旅程中可以欣赏春天的繁华和奔放，也可以接受秋天的孤寂与落寞，这才是真正的人生赢家。