说到散文诗，对多数人来说，是一个陌生的概念。它到底是散文，还是诗，引起了很多学者的争议。
散文诗虽被社会文学普遍承认，有许多写手尝试进行这方面的写作。因为它继承了诗歌无法全面表达心中情感、融入叙事元素的优势。可在这遍地开花的繁荣背后，存在着隐含的问题。尽管很多比赛大奖的获奖作品都必有散文诗的存在，但是在鲁迅文学奖范围内散文诗的地位并不受到官方的认可。
于是，散文诗的存在和他的形式一样模棱两可，处于一种很尴尬而微妙的境界。散文诗的形式没有明确公开是对于散文或诗歌两种之一的倾向，许多聪明的作家借此机会抛开了散文和诗歌格式的累赘，写拟了自由人心中充满的诗意的散文精髓。
对于我们并不熟悉的散文诗题材，怎么样才能入手呢？以下是我总结的几位前辈所传授以及个人感悟的写作经验。
首先，关于散文诗对于篇幅大小，应由内容而定，不应受字数限制来屈就一篇好文章。几个字几句话也能深入人心。
尤其是如今太过丰富的生活，迫使我们去追求简单的幸福。一笔带过的话，也可以藏住了人们心底太多的深邃。散文诗理应具备诗歌的跳跃性，给别人留下自己补充内涵的余地。通常写作是这样的:我写到这一点了，剩下的全凭你去想像。于是有“一千个读者便有一千个哈姆雷特”的观点。
一个作家对文字只需存在敬意，其余的交给手中的笔，信任地去书写。不应该背着你要教会读者自己心中所想的责任，强塞给别人你的观点。这是是一种非常消极被动的做法。你需要告诉读者的是:你在思考什么，你看到了什么。出自于对每个个体的尊重，我们写有深度的散文诗，需要点到为止。并不适合把我们思考的全部，扔给有独立见解的真实的每个人。
有着思想锋刃的，是把论剑一批为二的议论文。散文诗相对而言要舒缓柔情许多，虽不需要三叹两惋的哀词，但也无需过分尖锐的论调。
说到辞赋，很多写手都有存在这样的误区:觉得一篇文章就是需要有那种特别华美、看上去能让人惊心动魄的句子，才能算是一篇好文章。尤其是像散文诗这样富有诗性的文体。这种认识导致现在网络上媒体上流行的一种千篇一律的文字随处都是，空有华美的辞藻，深读下去却空乏无味。
细看每一个词每一个语句都是完美无可挑剔的，可当他们连贯起来，却拼凑不出一篇好文章。倒像是把几幅拼图里最好看的部分挑出来，随地杂乱排成一套似的。
为了避免出现这种情况，散文诗的选题凸显出它的重要性来。
你打算写什么，表达什么，是一篇散文诗的精髓。这时候一个人对于生活的深、度自己价值观取向和判断力，以及他多年来积攒的文学素养，就显得十分重要。如果不拥有一定文学资本的人，是写不出散文诗来的。
但又怎么样才能让自己的文章在苛刻的审美眼光中生存下来呢?
要学会的是凝练的表达一种意境。
写作风格可以根据个人喜好，以说话的平淡，而不是为了刻意求美，从容与自己的情感，写出不变质的文字。这也是写作的一种大成。
可以铤而走险地写。现代人看了太多美的已经产生了审美疲劳，不美的东西反而更能引起人们的注目。像如今很火的译本图画历史介绍书，名字就叫做《丑的历史》。
把大胆的想像凝结于一个点上，使朴素成为一种特色，用散文语言来表达诗意。记得有读过这样一篇散文诗:
《蛇》
太长了。
就是这种莫名其妙成为经典的散文诗，引起了很多人的注意与效仿，却变了味道。当初的人们也许是被那种不加粉饰的真实打动了，而它所能留下来的想像空间却是无穷的。
老山羊对此举了个例子，我们可以写《黑夜》:一只鸫鸟与另一只鸫鸟在谈话。
散文诗的感觉就已经油然而生了。我们无需多交代什么时间地点，它们都将成为最佳意境的累赘，把这一些想象空间都交给读者，让他们自由去发挥，这会使文章达到你意想不到的成果。
平时的选材，要通过挖掘细节而不是把一个内容反复地写到烂。除了一些必要的细节刻画，我们不必多废一点笔墨来书写。把细腻的心思放在它应该成为“梦幻的心跳”之处。
写散文诗时，前头平白，后头铺张，才给读者拍案叫绝的机会。
最后，不拘泥于文章的形式，是非常重要的。追求创新，是一篇文章，不管它是不是散文诗，最难得的。
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