关于音乐创作

  在这个世界上，有过很多不同类型的音乐，它们源自不同喜好的音乐创作者，并被相近喜好的不同受众所聆听和传播。

  在各式各样的音乐作品中，有流行的、通俗的，也有严肃的、经典的；有优美的独奏，也有辉煌的交响；有符合当下唱片工业市场需求的商品，也有充满试验味道的实验品；有以人声为主角的单独曲目，也有与影视动画等其他艺术形式作品相结合的声音。

  与之对应的，也有不同的音乐创作和制作者在各自进行着创造和生产。有人做摇滚，有人玩爵士；有人擅长电子合成，有人独爱不插电现场；有人以广告配乐为工作，有人在影视和游戏作品上大展拳脚。这些作品无论是取得了商业上的成功还是艺术上的成功，都是成功。

  接着我便开始思考这样一个核心问题：“什么样的音乐将会成为未来的音乐”？在下一个世代、下一次文化演进、下一轮艺术革命时，什么样的音乐风格和形式，才会在未来对听众的审美喜好产生颠覆式的影响，才有更具革命性的突破、更新颖的感染力，甚至能成为又一个时代的印记呢？

  回看当下，我们不难发现，现今时代的流行作品，题材主旨大多会是关于大情小爱、相聚离别、生活乐趣、事业理想等等。这与此时的人文环境、社会制度相关，更与此时人们的所想所欲所为相关。就像上个年代红歌走遍大江南北，我们的艺术作品无不反映着劳动人民的胜利果实，这也是当时时代背景下顺理成章的产物。

  而我猜，随着社会发展和科技进步，人均知识水平的提高和物质生活的富足，在更久以后的未来，人们的关注点或许会更加靠近于对世界的探索、科学的发现、人类的理解、真理的追寻。在那时，像打情骂俏、谈婚论嫁、短视频奶头乐、加班996、房子车子票子妹子，等等这些东西都可能会在意识层面上发生根本性的淡化。

  这便从此启发了我在音乐创作上的方向。可以说，于我而言，音乐创作和制作都只是一种表达手段、载体形式，乐器和电脑则是用于声音创造和修改的有效工具。通过音乐这种人耳可闻的感知形态，来讨论人、思想、宇宙，甚至是讨论音乐作为人类艺术这件事情本身，便就是我所想要留下与传递的精神主体。对于过去，虚心学习；对于现在，积极思考；对于未来，大胆创作。

  我认为，音乐要产生意义，需要经过三次创作。第一次，是作曲家的创作。他负责勾勒一个大纲，描绘一副蓝图，传递自己的一些观念；第二次，是演奏（演出）者的创作。他负责对乐谱进行理解，将主旨具象化，将带上个人理解的音乐奉献出来；第三次，是听众的创作。他负责或感性或理性地体验音乐，感受一种氛围。更重要的是，与作曲家产生共情，同时联系历史或者现实背景，给音乐赋予自己的理解。

  就比如说最简单的4536251的和弦，从这个基础上可以创作出很多非常耳熟能详的歌。比如薛之谦的刚刚好啊 刘大壮的三号线啊 等等等等，我认为一个好的音乐创作 是通过自己的理解，以及情感创作出来的。