每一个时代的衍生都会经过蛮荒时期，强盛时期，衰落时期，毁灭时期进而又进入新一个时代的开端.那么具有探讨性的问题就是：随着时代的进化，艺术是否也是有同样的遭遇.
顽固不灵的我曾经以为艺术只是人们用来满足自己精神层次的东西，可是根深蒂固的文化底蕴沉重打击了我的无知.
我一度认为文化和艺术两者之间关联不大，我觉得艺术只是歌曲绘画摄影，只是用来释放人灵机一动所表现出来的产物.起一个文艺一点的名字就叫做艺术
无知的我只会用短浅的目光，狭隘的环境和自己“独到”的见解来评判艺术的归属，口口声声说是要随处发现生活的美，根本做不到透过现象看本质的境界，总是以表面来敷衍自己的灵魂.
想要觊觎艺术的殿堂当然对我来说还是遥不可及，就连触摸门槛的隐隐约约的感觉也做不到，因为我还很肤浅，还不懂得入微观察，体会.
我觉得艺术是包括情绪，生命.因为我觉得富含情绪的生命值得拥有无限的色彩，因为这样的会变现的生命拥有喜怒哀乐拥有生老病死，所以他们瞬息万变.
我觉得艺术是包括静止，因为我觉得情调是可以收藏的，是可以深入人心的，是可以令人刻骨铭心的，一个画面，一副景象，凝结成了永恒，所以他们拥有不会老去的魅力，所以他们能顺应时间漩涡.
有一次偶然的机会，随着一位朋友去到央美展览，她教我辨别颜色，教我识别涵义，教我试着用造物主的眼光去看透展品.还告诉了我：艺术是一个在本质上开放和异变的概念，一个以他的原创新奇和革新而自豪的领域.
还有听到一位朋友的说法：建构民族史诗的中国电影，也慢慢转变为消解宏大叙事，关注于无声处细枝的变化.它将踏着颠覆与结构后的破碎状态，生发出崭新的艺术世界.
当听到这样较专业的说法，状态难免会是一头雾水.是颠覆而又破坏，破坏方又能重生，重生出一个崭新的时代.我的理解就是凤凰涅槃.
笨拙使我产生了一些歪理，我认为，艺术的崭新不应该是颠覆和破坏，也没有所谓的涅槃重生，我觉得更像是包容.
就像是树脂，经过时间的演化成为了琥珀，琥珀又经过几万年时间躺在考古学家手中，再交到一个玻璃框里，再装置于看台，看台又立在室内，室内又被博物馆包容，再然后就是国家，世界.
艺术它可能不像是文化底蕴一样，它的保质期也许更强，因为它是伴生于这个星球的诞生就已经出生，它更像是一件美轮美奂的珍品，是这颗星球的心脏.我们每一个人，地球上的每一物都是它流淌血液的产物，我们也容纳它的基因.
我觉得文化更多的是靠继承，保留，延续，才是在每一次的时代的湮灭而又重生.它并不是刻在基因里的东西.它更多靠的是被熏陶，所以才会被记住被运用
艺术之所以无处不在可能会是因为我们自己就是个艺术家，我们或多或少都懂得品鉴生活，敬畏生命，这种由内而发并且从出生就拥有的判断力，让我们对历史，音乐，图画，数字，有了更敏锐的认识.它就像是一种包容，包容的东西就是本能，本能的对于自认为美的事物有客观的评价，主观性的意识，只是随着时间的推移，我们的审美也会渐变，我们可能并不知道我们在生活中欣赏着温室的一朵花，它可能像是存在远古的时候在荒夷的山坡上，被古人仔细把玩，聚精会神的注视，只是比起现在来说，它可能会显得更露骨更暗淡.
艺术包含着文化，文化也贯穿着艺术，它们都是历史存在的象征
艺术会是更自由，它可以抽象，它可以浪漫，可以由人的内心自由的产出，每一帧，每一个字，每一个生命，每一次想法，每一次作为都可以堪称是艺术.
不管是无知还是博学，都有对艺术的见解，表达的方式可以是笔，乐器，电子设备，相机，无穷无尽.
就像是随心所欲的你，追求着散漫的艺术形式
除了人不对，其他都对
网友评论