《决战中途岛》：用全新的视觉去审视战争的武德

《决战中途岛》：用全新的视觉去审视战争的武德

11月的中国内地电影市场，可谓炮火纷飞。是的，这里讲的就是关于11月关于战争片电影市场，你可看到关于英国视觉的关于一战纪录片《他们已不再变老》，自然你也可以看看关于美国视觉的关于二战有着剧情元素的《决战中途岛》。而这次由罗兰•艾默里奇执导的《决战中途岛》，不仅给观众带来了视觉上的全新的轰鸣般的战场真实感，让大众领略一番CG 技术下的“俯冲轰炸”海战场景的过瘾感。导演也还以全新视觉审视战争的武德，以致于展现战争片背后的市场价值、艺术价值和历史价值。

事实上，以1942年6月的中途岛战役事件为题材的电影，早在1976年就有由杰克•斯米特执导的《中途岛之战》，该片就以动作片的形式讲述了中途岛战役的整个经过的。但日转星移，时代发展到2 1世纪的今天，总有一些旧题材可以用全新的视野和构思去展现当时的战役场景的。这不，这次的《决战中途岛》就是由被誉为好莱坞灾难片大师罗兰•艾默里奇执导是一件多么美妙之事，要知道罗兰•艾默里奇是曾经执导过《独立日》《后天》《2012》等视效大片子的，而这次《决战中途岛》中的海战特效对于艾默里奇又何尝不是一件新的挑战。

首先，相比过分追求室内景，追求描写凸出拍摄人的人物军事本领和人物刻画的《中途岛之战》，《决战中途岛》则更侧重室外景的拍摄或者设置景为主的拍摄。在影片中，你是可以留意到导演所拍摄的战机在航空母舰上起飞时候的镜头其实是分开拍摄的，首先导演在摄影棚搭景做好前期工作，然后拍摄战机起飞前在航母上的跑道，做360度环形拍摄，再拍摄战机的起飞的。而还有关于影片中所配合的海水的效果，最后都是通过非常精确的计算把这些镜头组合起来的，以上复杂艰巨的拍摄工作可见拍摄的难道大。此外，相比以往一些拍战争片都是靠模型的方式有所不同，《决战中途岛》的所有战争场面和特效镜头完全是CG制作的，全新的高科技的技术使得此片在制作上比以往任何时期，都有了创新的一面，跨越进步的一面。

其次，导演的战争情节结构的推进是设置非常精巧的。首先，导演把偷袭珍珠港作为《决战中途岛》这整个大太平洋战场战役的的第一部分，这一部分不仅放在历史角度还是情节的处理上都是相当精妙的。因为一方面既满足了大众那个视听效果享受，这个享受就是满足大家那种轰鸣般爆炸般的震撼感，以及刺激观众的眼睛，以及满足大家的破坏欲；另外一方面，从正义情感而言，这是一种欲扬先抑的拍摄手法，导演以前面的失败让后面的胜利在情感体验方面更具有宣泄和表现情感更大张力的效果。

而随之在日本偷袭珍珠港之后，美国就开始了战争故事的反转——空袭东京。我们先不谈战争带来的残酷和破坏里等因素，我们就从电影艺术的层面去谈谈这种战争片的审美特点。导演借助科技的魅力，使得空袭东京的艺术美感要远大于偷袭珍珠港，甚至可以说是整个二战中最具浪漫艺术色彩的一次海战军事行动。因为在这场空袭东京的场景中，我们不仅看到枪林弹雨的场景，还尤其是在电影中我们还可以借助导演的镜头还可以较为详尽地了解到导演所展示的“俯冲轰炸”，这是一种华丽又危险的战术，让大家在场看到都惊呼过瘾，让人置身其中之余又有心情澎湃之战争带来的快感。

历史告诉我们，这场决战中途岛中，由于美国战胜了日本，不仅让美国重新拿回了太平洋战役的主动权，还大大打击了日本军事力量，于此关于中途岛的大战就可谓是太平洋战争的转折点了。导演们之所选择这个题材作为电影拍摄，自然是少不了这次战役本身所具有极强的戏剧性。关于正义与邪恶的对立矛盾面。

而在这戏剧冲突厉害的情况，罗兰•艾默里奇还赋予了《决战中途岛》关于武德情怀的展现。这就体现在导演在影片是极少地去刻意丑化敌军日本的，这还体现在导演通过拍摄日本海军将领的复杂面来彰显日本将领也是卓越军事家的一面，就是肯定对方没有抹黑对手的高尚武德情操。而再比如《决战中途岛》结尾那名舰长选择和自己的军舰一起沉没，能把这一幕放在电影里面，也可以看出美国人对自己对手充满浪漫的敬意，以及内心敬佩那种日本战士的那种武士道精神和真性情的情感流露。此外，导演也还通过拍摄片中群像人物的镜头，出彩地对善良的中国底层村民的拍摄，还致敬了一下约翰•福特导演。揭示来之不易的和平生活，也警示大家要珍视和平。

最后，虽然在剧情上，导演为了将战争片可以剧情化，是有一些故作插入人物煽情一面的情节，但从顾及商业市场一面而言，这也是无可为非的。但归根到底娴熟于游刃有余于大场面的追求震撼视觉感的导演罗兰•艾默里，自然短板就是将故事的文戏方面讲述得不够细腻，以及出现粗糙和散漫的片段了，另外最后决战笔墨实为不足和不够出彩。

不管怎样，这次罗兰•艾默里的《决战中途岛》不仅给观众带来了视觉上的全新的轰鸣般的战场真实感，让大众领略一番CG 技术下的“俯冲轰炸”海战场景的过瘾感。导演也还以全新视觉审视战争的武德，以致于展现战争片背后的市场价值、艺术价值和历史价值。