在整理此笔记之前，查阅了关于此书的一些相关评论及资料。其中最大的共同点就是摘抄占掉内文大部分说明，而这部分说明主要还是针对“导演手法”“镜头语言技巧”，比如“如何用镜头说故事”等类型的提取。 提取这部分内容对阅读者的针对性比较强，不是业内人士也是电影脑热粉，不是专业学习就是业余补充专业性。当我读完以后，马梅不局限于此，他适用于任何一个创作领域甚至超出于艺术（前提，你的爱好或者工作能激发你的创作感）。
分割线内内容四散在书里的各个段落。我很肯定这正是他的价值所在。对于任何一个创作者而言，他们就像一座房子的地基。
1、一个导演一开始即急忙寻求视觉上或美学上的解决方式来处理某场戏，那么他马上就坠入困境的深渊，难以自拔。
2、没有人可以隐瞒自己的动机和目标。当代美国电影几乎全部都是不端庄、琐碎却猥琐的作品，如果你的目标是在这个"工业'中立足，你的作品、你的理想、都会暴露在这些摧毁性质的影响前。假设你非常希望能被这个体系所接受，很可能你和你的电影都会变成和那些电影一样。
3、取悦别人，获得认可是人类的天性，没有人不愿意这么做。但我们希望尽量做到的是，尽我们下意识的去选择简易的方式获得效果，而不用为从观众身上得到好的品味之名所累。
4、倘若你都不知道自己想要什么，你怎么知道什么时候这个镜头才算拍好？
5、技术的目的是要解放无意识。如果你能循着规则一步一步做，这些规则将让你的无意识（the unconscious）自由，到那时，真正的创作力才会出来。若非如此，你将会被自己的知觉意识禁锢得无法动弹。因为意识总是想要去讨好，想要有趣。所以意识总会去找那些明显的，陈腔滥调的东西，因为这些东西都在过去成功过，所以有相当的安全性。创作者的心灵只有在解放后而且被赋予了某个任务的时候，才能让真正的创造力进入。
为什么？
1是一种创作误区，这里与反传统文化建筑相呼应。形式是否应该大于内容？ 任何一个类别的创作者，如果只一味的追求美学，或者形式上的“独立”，那么会不会就像作者所总结的：“这些作品就像反传统文化的建筑一样，最终就是平面上的突起物、螺钉帽，年代无法替它增添光荣，反而每过一年都会加深建筑师的稚气以及它本身的突兀。
2你是否清楚你所处行业的现状与困境，作品本身的创作灵魂流荡到现实中时难免变成思想上的被动站位，这个时候你的作品该“忠于”什么，最终就成为什么！就像童话故事里《皇帝的新衣》，你愿意终于创作而承担被大人捂住嘴的风险吗？
3尽我们下意识的去选择简易的方式获得效果，而不用为从观众身上得到好的品味之名所累，曲意逢迎是创作的累赘。
结合123，4倘若你都不知道自己想要什么，还怎么谈创作？
5不成谜于技术，画匠和画家是有本质的区别的，前者的技术精湛，后者的意识活跃维度高。分清主观意识的讨好，还是潜意识解放后的创造力迸发，这可能决定你作品的真正价值。
星 20190905（完）
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