《心理罪之城市之光》尽管有了100亿影帝邓超，但是要想超越自己的《白日焰火》，那差的真的不只一丢丢。
体制的确是很大原因，但是妥协的话就不是它的错了。
国产犯罪类型片，一旦把握不好尺度，就很难通关，但是不能为了体制而放弃自己所应该有的，应该追求的。
较早的《盲井》《盲山》等类型犯罪片，基本都未能在国内上映，这的确是体制的原因，但是影片却并未向体制所低头。
《七宗罪》的连环杀人案，在于丑陋的人性，而《城市之光》所谓的连环杀人在于社会的丑陋。我们要学习美影，不错，但能否学到真正的影视内涵与价值呢？相比之下，韩国在学习上的确下足了功夫，再加上宽松的环境，诞生了一大批不错的犯罪类型片。
而我们呢，故事总是这样，一个警察，一个坏蛋，警察斗智斗勇，擒拿住了坏蛋，从小时候开始，一直到现在，从未变过，的确正义终将战胜邪恶，社会所宣扬的价值观没错，但是，单从电影的角度来说，这意义何在。
一、悬疑为什么总是秒速？
半个小时之后，嫌疑犯就献身了，之前一系列的杀人案，就已敲定了凶手，后边的一切只不过是为了如何去找出证据，而不再悬疑。而方木的推理并未很好的引人入胜。
校园体罚老师被害，逆子弃母儿子被害，酒驾害人者被害，老人碰瓷律师被害，单从一个个案件来看，有悬疑，有看点，尤其是水囊裸体案这一桥段，的确很精彩，但当一个个案件被被断断续续牵引出来之后，嫌疑犯立刻献身，悬疑色彩顿失，不知者，还以为在映射现实，而忽视了犯罪者。
江亚的杀人动机是为了城市的正义，在古代，算是替天行道的一位侠客，殊不知，其真正的杀人动机在于自己的嫉妒，愤怒与心里变态扭曲，然而影片想去深化这一动机，却用力不足，故而悬疑总是停留在表面，正义之光终会到来。
且看《杀人回忆》到底谁才是凶手呢？或许这永久就是个迷。《看不见的客人》不到最后，你根本就不知道谁在撒谎。《嫌疑犯之X的献身》一段段假设被识破，才得出真正的真相。
二、案发现场为什么总是让人感到莫名其妙？
体罚学生的老师被害很久之后，才从板书中找到了些许线索，一个个圈被画出之后，才发现电脑技术不错，既然方木将要画圈，为何还要画蛇添足。
老人碰瓷很中国，律师被害，很科技。爆炸能不能再假点，非要强加大片即视感吗？
一道道光从城市泛起，难道是因为这样才起名叫城市之光吗？
不知为何，犯罪总被搞的这么偏离事实轨道，好好的一个个案件故事，非要画蛇添足，向大片看齐，而忽略本色。
且看《第二十二年的告白，我是杀人犯》，杀人就是杀人。
三、男主总要与人爱恋吗？
强扭的瓜的确不甜，方木与米楠的爱恋来的莫名其妙，断断续续的感情，最后再煽情一下，what are you ，弄啥嘞？
相比之下，廖亚凡对方木的感情到有点意思，小姑娘也可圈可点，网上这样说道，00后的文琪都演成这样了，80后的诗诗不该羞愧吗？
四、尺度真的够大？
血刃，裸体，尸骨架，一段段血腥的杀人场面，有尺度，主演也够卖力，不过由于体制原因，都被挡去了，再加上刻意为之的转场剪辑，顿时失去了观影兴趣。把真正的残酷犯罪事实及人性刻画轻描淡写略去。
《看见恶魔》，《老男孩》等这样的尺度，想必国内肯定是见不到了，只能寄希望于未来，或者看看过去，看看国外。
五、电影一定要刻意为之吗？
最后的反转，方木的镜头阐释，影尾的现实彩蛋，是为了表明立场吗？
这样的主旨深化，太过去表面了，一方面的确是体制的原因，另一方面难道不是妥协献媚的缘故吗？情节铺垫不足，人物塑造无力，刻意为之的升华，宣誓，顿时无力之感油升！
从小到大，我们一直都被这样教育着，正义终将战胜邪恶，难道还用一部电影继续教育我们吗？难道我们还会这样通过看电影相信吗？失去了电影应该有的故事、立意，变为了一部价值观教育片，把观众都当三岁小孩了。
《追击者》就是杀人，我不教育大众。
以上完全主观感受，但是并不是说这部影片就一无是处了，在这样的环境下，这部影片还是有可圈可点的地方的。
如前文所说从社会案例出发，能设立出奇的杀人桥段，最后的反转，以及最后两大主演卖力的打斗，还是有它一些观看的价值的。但是与那些类型前辈们相比，的确路还有很长要走。个人给它打个及格分吧。
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