你一定要是个孩子，任野风吹不动你的坚强

有人说：不分级，中国永远不会出现好看的动画。

有很多经典的动画老少皆宜，很好看啊，也没见分级。

其实，分级不是借口。世上有暴力美学，但并非好的表达，都要用到暴力。只是在中国，这样的片子能过审，靠着众筹放到大屏幕上，是第一次。

影片有些坑最后没填，想要表达的主题太多，中心不明确，连旁白也稍显尴尬。

可这里有一千个哈姆雷特。走出影院，我感到有些“不知讲啥”的电影，在另一位观众的口中，就成了“不同的人，看完有不同的感受。”

看，其实意思都是表达“主题多而不明确”，换个说法，差评立即变好评。

观众不傻，只是容易被忽悠。毕竟，同期的某些高票房电影，是投资方砸钱宣传营造出来的（是谁谁知道）。

但是相反，必须深挖隐喻才能看懂的电影，也不是好电影，写影评更不是卖弄观察力。真正好的作品，真正深刻的涵义，观众自己感受得到。感受不到，一定是影片的表达方式出了问题。

然而，这不影响《大护法》，成为年度最佳国产动画片。

如果故事和台词各打7分，那么画面和创意我各打9分。

《大护法》大致讲了这么一个故事：

奕卫国的大护法（主角，也是太子的贴身护卫），为了寻找离国出走的太子，来到了一个诡异的“花生镇”。

“花生镇”的居民，其实不是人，而是一种带着“假人面”的花生。

“花生人”被大BOSS欧阳吉安（金士杰配音）这样的“老神仙”（其实是独裁恶魔）严酷统治，使得这些人没有自我意识，是“猪猡”，是“奴隶”。

由此，大护法为了寻找太子，在花生镇同欧阳吉安展开了一场“花生人”的解放独立斗争，并最终取得胜利。

影片一开头的画面，就塑造了整个世界的价值观。

价值观倾斜、扭曲的的不正常世界

高压的统治者

欧阳吉安用灯油熏染，将大花生吹到空中，并向花生人隐瞒这一真相，使他们丧失根源的自我意识，沦为“不知我是谁，不知从何来”的行尸走肉。

连花生人接吻，都要直接枪毙！

为了待他们成熟之后杀掉，取下脑中的黑钻石换取金钱，让花生人在无知下以同类为食，借口花生人的生长为“感染病毒”，将其公然杀害。

而屠夫在杀掉“猪猡”的同时，也不必背负任何负罪感。

麻木的大多数

“不能说话”的花生人，实为“不敢说话”。日出而作，日落而息，每个人都带着假眼镜、假嘴巴。

当同类被杀害时，不敢反抗，驻足观望。而屠杀者，本身也是花生人的同类。

清醒的极少数

当探索真相的花生人小姜，遇到了知晓真相的隐婆：

——小姜：“隐婆，我冷”

——隐婆：“你在害怕真实。他们的丰收季到了，我们要活着，他们就得死。”

——小姜：“这里的一切，每一天都在折磨我，还有假眼镜，假嘴巴。都说贴着难受，那为什么还要贴着，就是因为别人也贴了吗？

可是不这样的话，他们会怎么样笑话？”

——隐婆：“所以我们才活成了笑话。”

奕卫国的太子，不愿卷入城墙的权利争斗之中，才出走在外观景作画，如此图个自在随心。

身为奕卫国的护法，红胖子从未忘记自己“太子随从”的身份和使命。纵然在保护太子和花生人的战斗中深受重伤，也从没有放弃。

而梵高的《星空》，在主角逃命的背景下，一方面扭曲蜿蜒，艳丽诡异，一方面让人畅想，心中向往。

在极少数人的清醒下，遭遇、怀疑、追寻、真相、恐惧、绝望、勇气、改变，我们得以看到了一个有血有肉的故事。

越来越多的花生人开始说话，所有的花生人摘掉了假眼镜，假嘴巴。

连天空中飘着的巨大花生，也在一阵新风的强劲力推下，撞在山腰，破壳而出，露出了本来的面目——蚁猴。

在我前面的一排，是一位12、3岁的女孩。她全程非常安静，直到小姜死的刹那，我看见她整个人弹了一下带着哭腔说了一句“为什么呀”。

也许这一幕对她来说印象特别深刻。可当欧阳吉安从他的脑袋里，取出那颗他一直追求的钻石，却发现竟然是透明的，纯洁没有受到一丝的污染，在阳光下闪闪发亮。

我想这一幕，也印在了小女孩的心中。

也许，这就是《大护法》这部动画主打成人群体的意义：

相比理性与麻木而言，孩子般的好奇心、创造力、不加掩饰的纯粹天性，才是人类最为宝贵的东西。

所以，你一定要是个孩子，任野风吹不动你的坚强。

久别重逢非昨日，万语千言不忍谈。小姜有隐婆保护，太子有红蛋哥跟随。拥有善良单纯的灵魂，我们终究会在没有黑暗的地方相见。

我是谁？我从哪里来？要到哪里去？

两分诙谐，三分感动，七分怪诞，十分诚意。

《大护法》，以上。