艺术中
唯有时尚
可以表达情感中最细腻的部分
秀场上回旋着“婚礼进行曲”，头戴面纱一身洁白改良西装的模特伴随着台下依稀的笑声缓缓走来，这一身的冷静与克制却透露出无法言喻的美感。在1985年YvonneBaby的采访中，山本耀司解释到：“在时装中融入一些幽默感是非常重要的。”他将好玩幽默的概念融入到那精巧的剪裁和面料中，对于处于截然不同体系内的两个概念处理的如此优雅。从裙撑和高礼帽，白色衬衫还有黑色裤装到沙漏型的抹胸礼服，透过他风趣的视角就好像是对每一个西方传统婚纱元素的诗意审问。
Tim Blanks评价到：“这是我至今为止看到过最迷人的秀。” Suzy Menkes则称赞这场秀为山本耀司事业的“巅峰”。1999年春夏系列山本耀司让观众经历了一场前所未有的震慑，它们在台下莫名的流下眼泪同时又对行走在台上的这群时装“异类”感到愉悦兴奋；这是一场叛逆的婚礼狂欢。对于性别的定义被颂扬和颠覆，婚礼中的繁文缛节被迅速的转变成突然爆发的风情和调皮。它同时又在叙说着绵绵的情意，空灵的浪漫感。
Yohji Yamamoto S/S 1999
Malgosia Bela就像一个叛逆调皮的新娘，她从裙子的暗袋里掏出拖鞋酿跄的穿上，套上雪纺罩衫，满眼轻佻的带上帽子前，她就是一副标准的新娘画像，眼神迷离，一脸天真无邪。Shalom Harlow 说：“这是我人生中最爱的秀……我认为这里有美和诗意的悲伤，笑声还有幽默。”
然而，山本耀司的设计有些远离拘谨传统，那些典雅、闪烁迷人的白色传统礼服，而是那蛊惑人心、革命、具有反抗精神的时装，作为一个女性观者，却不曾在这些设计作品中感受到强烈的攻击性，这是他对人生戏剧性的感悟，对女性的爱，是在通过时装秀散发爱的信息。面料本身也亲和自然，好似漂浮于人的身体之上，随着身体走动而变换着它们各自的空间。“山本耀司的面料有一种时光的古旧感，最让人惊讶的地方是他的作品看上去并不是那么‘新’，取而代之的是它的历史感和内在隐藏的意义。”Susannah Frankel 在她的传记里谈起山本耀司时这么说到。整场秀给以观众思考的空间，它具有极强的颠覆性，并不是一场关于传统概念里拘谨、惯性的时尚。随着秀的推进，模特开始甩掉手套、慵懒的用藏在衣服上的纸巾擦拭嘴唇，甚至裙子也变成了实用的百宝箱模特调皮的向观众一一打开。就像 Tim Blanks所说：“随着秀的进行，它变得越来越让人愉悦，讨人喜欢了。有的观众惊讶的到抽一口气，有的欢呼喝彩，这发生在时装上的一切实在太奇妙了，似乎充满了无法言说的魔力。”
“在我的哲学思维里，“雌雄同体”这个词没有任何意义，我认为男人和女人之间是没有差别的。我们只不过是拥有不一样的躯体，但感官，精神和灵魂是一样的。”对于女性与男性惯性里条条框框的规矩的持续研究也如一根线交织于他的设计生涯里。山本耀司内心总有一小部分，保留了一个顽皮倒蛋的孩子的内心。他内心强大有力的个性，能打破旧俗，从根本上否定事物与生俱来的价值，却仍能保持一颗有活力的玩心。
现如今，前卫已经退化成为时尚的另一种分类。“向前走一些”才是它本身的意义，它并没有离经叛道或是反叛的过激行为这层含义。脱离现实，进行异想天开的设计并不是难事。但真正意义上的前卫意识却是熟知现实，并不断地提供窥视前方的答案和惊喜。
作者：FIFI
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