就像今天，1950年代和60年代的设计世界充满了许多大名鼎鼎的人物。随便翻开那个年代的一本历史书，你总能找到特写这些人物的文章—— Buckminster Fuller、 Frank Lloyd Wright、Isamu Noguchi、 Donald Judd、Richard Serra。但是，不像今天，如果没弄错的话，在绘画，雕塑和建筑领域中工作的大腕儿们都有一个明显的特点：他们几乎都是男性。
今天，通过认识众多在当时其作品既不被欣赏也不为人所知的，上世纪中叶的女性艺术家和设计师，许多艺术史书籍和展览打算纠正个这个偏见。并不是因为那个时代的女性没有创造独特的艺术和设计——想想Louis Bourgeois 或者Ruth Asawa ——而是，正如纽约艺术设计博物馆（MAD）的新展览所主张的，大多数调查都只是忽略了这些人物。MAD特别指出，这是由于艺术家男女有别或者是由于“传统”媒介的选择。
《开路者：上世纪中叶与今天，在艺术、工艺和设计领域中的女性》一文调查了由不为媒体所知的设计师、艺术家和老师的超过100件作品。这个展览跨越Toshiko Takaezu 的陶艺、Sheila Hicks 的编制、Eva Zeisel 的盘艺、Lenore Tawney 的纤维艺术等等。这让我们想到当Josef Albers 周转于绘画和颜色的学习之中，她的妻子Anni Albers 正在纺织和平面设计中崭露头角—— Josef 只是刚刚开始获得一丁点注意而已。
这次展览由可客座策展人Jennifer Scanlan 和 Ezra Shales，以及MAD 副馆长兼项目经理Barbara Paris Gifford 共同举办。“开路者”不仅仅反映了50多年前，上世纪中叶的女性打破阻碍，同时强调了当今职业女性，她们拾起前辈的衣钵，在21世纪里，进一步迈向巅峰。为了向此次展览致敬，我们将持续关注MAD 直到9月30日，以下综合报道是关于改变了我们对设计的看法的14位女性艺术家。
1. Lenore Tawney: Lenore Tawney 生于1907年卒于 2007年，美国艺术家，主要擅长纤维艺术，还有绘画、拼贴、集成艺术。她因能将编织之美转化为当代媒介，比如纤维艺术、一直将禅宗哲学和灵魂问题相结合而为人所知。“在所有Tawney的作品中，过去遇见现在、东方的、西方的、世俗的、梦幻的；但是更多的时候梦幻处于主宰地位，” Katharine Kuh 评论其艺术。
Lenore Tawney 在她的Coenties Slip 工作室中，纽约，1985年，由David Attie 拍摄， 由Lenore G. Tawney 基金会提供。
2. Mariska Karasz 是一个时装设计师兼刺绣艺术家，于1960逝世，出生在匈牙利，定居于纽约的Mariska Karasz 因将匈牙利民俗与20世纪美国设计相结合创造出用色出彩的墙上挂饰和纤维艺术而闻名。当她还在《美居》杂志担任客座刺绣编辑时，人们将协助上世纪中叶的刺绣复兴归功于她。
超越存在，1958年，Mariska Karasz，羊毛，棉花，丝绸，DMC 棉线，Lurex 纤维，丝光棉线，59 x 611/2 英寸（149.9 x 156.2 厘米），艺术设计博物馆；Rosamond Berg Bassett 和Solveig Cox 赠与，1992年，Eva Heyd 拍摄
3. Ruth Asawa 1926年生于加利福尼亚诺沃克，最近Ruth Asawa 荣获“喷泉女士”的昵称，因为她喜欢设计不同寻常的公共喷泉，特别是在旧金山。在她事业的早期，她在访问墨西哥托卢卡的一个小村庄是学习了勾线雕塑，创作出的作品散发出兼具几何秩序和自然抽象的风格。最让人印象深刻的是她于1980年代协助成立旧金山艺术学院，其后于2010年更名为Ruth Asawa 旧金山艺术学院。
Ruth Asawa 手持雕塑形式中的形式，1952年，© 2015 Imogen Cunningham Trust， Imogen Cunningham 拍摄。
4. Polly Apfelbaum 定居于纽约的Polly Apfelbaum 以其“坠落的绘画”最为著名，这件作品由上百幅手染布块组成，这种布块通常用于地面而不是墙面，就像色彩缤纷的绘画调色盘悲剧地掉落到地上，释放出一个意外收获地美妙的色彩世界。
Polly Apfelbaum，手织样本装置，2014年，纺织品： 人造丝绒上的标记，绣花线上的陶瓷球，由艺术家本人和Clifton Benevento 提供，Andres Ramirez 拍摄。
5. Anne Wilson: Anne Wilson 是一个定居在芝加哥的艺术家，她的创作有雕塑，绘画，表演以及视频动画。她经常运用日常材料例如尼龙，头发，电线，蕾丝和细线去探索时间、失去和隐私这样的主题。正如她在她的网站上所说的：“我的作品在一个观念空间中进化，在这个空间中社会和政治思想偶遇手工和工业的物质进程，在这个空间中组织领域与其协助产生的物体不断被集群所颠覆，这是这些物体自身的无政府力量。”
结局：行走在弯曲的休斯顿，2010年，Anne Wilson，表演和雕塑，Simon Gentry拍摄。
**6. Vivianna Torun **Vivianna Torun 经常被称作瑞典最著名的银匠之一，是一位具有敲击遇见时尚风格的珠宝大师。在她的一生中，她在巴黎的沙龙中与像加索和马蒂斯这样的艺术家交际，并且创造了一支与她齐名的手表。对于所谓的“Vivianna”设计，这位已故艺术家表明：“我不想被时间牵绊，所以我让这支手表可以打开、使它闪闪发亮并且去掉所有看上去像手表的一切，所以当你看着这支手表的时候，你就看到你自己和秒针，它们提醒你生活就是现在、现在、现在、现在。”
Vivianna Torun, 银色项链和耳环镶嵌来自古埃及的翠蓝色陶瓷珠子，1954年，由Georg Jensen提供，拍摄不详。
**7. Dorothy Liebes **美国纺织设计师 Dorothy Liebes, 生于1897年卒于1972年，她最初是一个和建筑师和室内设计师共事的织布工。她用色大胆的纺织品经常编入一些令人惊讶的媒介：羽毛、金属、电报纸条、皮革、竹子。Frank Lloyd Wright 受任于她，而且她还为一些大公司做咨询比如杜邦和陶氏，协助开发大型机械以模仿纺织机的效果。
杜邦馆剧院幕帘的原型，纽约世界展览会，1964，Dorothy Liebes, 杜邦奥纶和Fairtex 金属丝，991/2 x 463/4 英寸（252.7 x 118.7 厘米），艺术设计博物馆；通过美国手工艺品委员会，Dorothy Liebes 设计赠予，1973年，Eva Heyd 拍摄。
8. Olga de Amaral Olga de Amaral 曾经是一个哥伦比亚的纺织艺术家，她创作了大量挂毯蕾丝带有金色和银色的叶子，金属涂料和石膏，这主要受到前西班牙艺术的启发。“很大一部分Olga 的作品运用到了金色，” Edward-Lucie-Smith 写道：“但是实际上在前哥伦比亚时代中，是找不到与她的作品相对应的东西的。然而，人们感觉这样的东西在逻辑上就应该存在——那是因为她填补了一个空缺。”
悬挂品#57，加州，Olga de Amaral，手仿羊毛，87 x 43 英寸 （221 x 109.2 厘米），艺术与设计博物馆；Dreyfus基金赠与，经美国手工艺品委员会，1989年，Eva Heyd 拍摄。
9. Toshiko Takaezu 一位美籍日裔陶艺家，Toshiko Takaezu 以她的大大小小的石器、陶瓷制品、通道型片段状的抽象表现主义，以及来源于日本经典陶瓷的传统图案而知名。2011年在她去世之前，这位艺术家集中精力创作了一些用来观赏但不一定能使用的陶艺，她经常为她的作品做一些不能打开的盖子，比如令人难忘的“封闭的形式”。
Toshiko Takaezu，加州，1960年，John Paul Miller 拍摄，由美国手工艺委员会提供。
10. Eva Zeisel 出生于匈牙利的工业设计师 Eva Zeisel 在1930年代后期前往纽约之前，她的事业已经在德国和俄罗斯开始颇有声望，她还任教于纽约的普瑞特艺术学院，并使她在现代艺术博物馆的第一个以女性身份举办的展览成为头条。她的作品经常模仿人体曲线，但是她的每件作品都为实用而制作，并融入了许多匈牙利的民间风格。
弹力椅架，加州，1948年－1949年，Eva Zeisel， 设计师，美国Hudson 装置，手工制作，镀铬钢管，281/2 x 26 x 261/2 英寸（72.4 x 66 x 67.3 厘米），由Jean Richards 提供。
**11. Anni Albers **Anni Albers 是一个纺织设计师，制图师和印花制作师，她专注于包豪斯的传统，她的作品是基于色彩关系和抽象概念。和列在此文的其他女性一样，Albers 不害怕将不同寻常的材质——纸张和玻璃纸——融入她的编制作品中，创造一种与众不同的审美，探索艺术的能力，在生活中提供“稳定和秩序”。
Tikal，1958年，Anni Albers，棉花，30 X 23（76.2 x 58.4 厘米），艺术设计博物馆；Johnson Wax 公司赠予，经美国手工艺委员会，1979年，Eva Heyd 拍摄。
12. Karen Karnes 生于纽约的Karen Karnes 以她的石器陶瓷最为著名，这些作品受到她在意大利和北卡罗里纳州的黑山学院学习的影响。她的大地色黏土作品运用了比较老派的制作方法比如木盐烧制。关于她的作品，她提到：”当我开始工作的时候，我想到，恩，我是一个陶艺制作者。我想做陶罐。我就去做陶罐。然后，当我从制作陶罐变成制作雕塑时，这并不是我所计划的。这是自然而然发生的。而且我从来没想过我会像现在这样有名。”
Karen Karnes，1958年，图片由美国手工艺委员会提供。
13. Vuokko Eskolin Nurmesniemi Vuokko Eskolin Nurmesniemi 是一个芬兰纺织设计师，她因为设想让简单的红白条纹材质变成 Jakapoika 的衬衫，并成为Marimekko 的第一件男装而出名。她的作品在纽约大都会艺术博物馆永久展出。
无题（圆形的裙子），加州。1964年，Vuokko Eskolin Nurmesniemi，网印棉织物，46 x 46英寸。（116.8 x 116.8 厘米），艺术设计博物馆；美国手工艺协会赠与，1990年，Eva Heyd拍摄。
14. Mary Kretsinger 生于堪萨斯的Mary Kretsinger，于2001年去世，以她实验性的金属作品和上釉工艺而知名。用她自己的话来说：“我使用稀有金属，釉彩以及稀有的石头来穿凿独一无二的珠宝。我不大规模制作。我喜欢用雕塑的方式制作珠宝，而且我希望我会慢慢制作专门的雕塑，银饰，金饰和瓷釉。她还特别地创作了可替换的耳坠，可以与许多不同的耳环相配。
金属素描，1969年，Mary Kretsinger，银、黄铜、蛋白石；锻造、铸造、装配, 25/8 x 21/4 x 3/4 英寸。（6.7 x 5.7 x 1.9 厘米），艺术设计博物馆；Johnson Wax 公司赠与，经美国手工艺委员会，1977年，John Bigelow Taylor 拍摄。
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