今晚在上海交响乐团演艺厅欣赏了本乐季上交室内乐的第七场，由美乐四重奏的️四位青年演奏家：小提琴于任超，马谦艺；中提琴施贞莉，大提琴赵长宏以及钢琴演奏家安宇为大家献演了三首勃拉姆斯的经典室内乐作品。
音乐会在《G大调第一小提琴奏鸣曲，作品78》中拉开序幕。这首作品是作曲家1878年去意大利旅行时获得的灵感。第一乐章不过分快的活板。小提琴营造出温馨浪漫的氛围，与钢琴展开了一段生动的对话。第二乐章柔板，音乐以悲愁的情绪展开，缓慢的旋律带着压抑的忧伤。第三乐章有节制的快板。音乐主题中有滴答滴答的节奏，灵感来自他的艺术歌曲《雨之歌》，所以也被称为“雨之歌奏鸣曲”。作曲家在音乐中表达了童年时梦境中的朦胧与美好。乐曲中浓浓的南欧风情也是勃拉姆斯作品中比较少见的。不过勃拉姆斯是一个完美型的人，他一直对自己的这首作品并不满意，所以直至40岁以后才首次出版。作曲家可能未曾想到如今这首曲子是许多小提琴家极为欣赏的佳作，也是让他们展现风采的特别存在。每一个人都用自己独特的理解去演绎充满魅力和感染力的作品。
第二首作品勃拉姆斯的早期作品《B大调第一钢琴三重奏，作品8》完成时作曲家年仅20岁。今晚听到的是第一乐章，有活力的快板。音乐开始就很梦幻的感觉，带着悠远而难以言说的情感。优美的小提琴声如同夜莺的歌唱，轻盈灵动。钢琴如水般的旋律是记忆的河流，承载着内心丰富的回忆。最喜欢的还是大提琴温暖的声音，用柔软包裹着力量，细腻深邃。三位演奏家用心捕捉着勃拉姆斯音乐中略带怀旧又有些踌躇的复杂情感，诗意，温情，克制。
下半场《c小调第一弦乐四重奏》。勃拉姆斯的弦乐四重奏作品非常少，每一部都是精雕细琢的绝世经典，而这部作品作曲家整整改了7年。音乐不仅有着复杂的技巧和深沉的感情，还兼具了古典的严谨结构和浪漫主义的情怀。第一乐章快板，主题从阴郁的氛围中开始，慢慢通过变形蓄积着热情。第二乐章浪漫曲稍缓慢但不及柔板。有如牧歌式的庄严。音乐依然在淡淡的忧伤氛围中行走。第三乐章很有节制且舒适的小快板--稍微更活跃一点。优美的舞曲节奏带着明亮的光泽，但小提琴与中提琴之间展开的对话有着极为不稳定的情绪，慢慢的曲调又从明亮变成了灰暗。第四乐章快板，音乐孕育的活力迸发出强大的力量。四位演奏家的精湛技艺和默契配合给观众带来了美好的听觉体验。
返场四位音乐家继续为大家演奏了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第五号。欢快的旋律带着浓浓的节日色彩，也是带给大家的新年祝福。
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