文/新野人
王镛先生言“书法史就是一部流行书风史” 所言有道理。书法从出生就是少数士大夫玩的，是统治阶级交流的重要工具，是统治阶层统一国人思想的重要工具，而后才是寄情遣兴的自我心灵释怀的艺术表现。
从这个角度说，多数法帖、法碑，基本都掌握在统治阶层的手中。我们不能否人少数底层文人，一生所见法帖很有限。但上层文人不一样，他们所见的书法资料是一般底层文人所不能及。再者他们之间书信、笔墨、文章交流，有意无意间，就含着书写的艺术交流，自然就产生了当时的“流行书风”，且一人一貌，个性强烈，字如其人，书为心画。从汉魏到两晋，到唐宋元明清，几乎每个时代都有这种流行现象，最终留给历史的是有思想有个性的作品。
而当代习书者，一天所见法帖，远超历史上任何一个时代。再加上现在做学问做艺术，急功近利者众，多数人都以参国展获奖为学书法目的和目标，盲目跟风也很正常。见多识广固然可嘉，见多不识广，行成攀比攀附之风，那就悲哀了。当代书风盲古、伪古之风也敢称时代书风？后世池情者怎么看我们这个时代书风？如此以古不出新为上，有几人能留下时代的痕迹？深值当代书法人深思。
特别是三十多年的书法展览，从西方引进的艺术展览机制，特别是书画比赛，几乎全成了体育、武术样的“竟技”赛，严重违背了艺术的自然发展规律。加上多数评委的认识审美有限，害了一大部分无脑跟风的书法人，因为信息交通的快捷，多书法人都为一个目的，参加国展获奖入展。由此而引生的国展训练班多如牛毛，多数训练班、高校的书法老师都是从获奖比赛的道路上的过来人，有的就是评委，比赛的套路他们很清楚，这正迎合了多数心急如焚想参加国展者的心理。所以很多习书者不惜花重金去江浙北京，参加所谓的高研班、国展班……进入这些班的人，你的想法写法不想同，也必须得同，不然就无缘国展……展览几十年，最后终于整出了一个五体一母多胎的“展览体”……唯一可医的就是取消官军主管的中书协和地方书协，转换成沙龙式的自由协会，有百利而无一害。古人没有书协，不也出了狂世书家王羲之、颜真卿、苏东坡吗？
明人董其昌在《容台别集》中说：晋人之书取韵，唐人之书取法，宋人之书取意。今人尚啥？泥古、尚形式？以此为荣？以此论高下？万事物极必反，一味习古、摹古，以古为上，必盲古。一味从内容到形式去制作，必然迷失自我。纵观古今碑帖摩崖刻石，都是文与书的自然融合。书法—— 内容决定形式，还是形式决定内容？犹如黑白太极图，白的决定黑的？还是黑的决定白的？内容即是形式，形式也即内容，古人书法已经给了我们答案。
由此，自然会产生让一度自豪的地域书风消失，当然也普及提高了一般的书法爱好者的书写技术。王镛先生长话短说，基本都中要害。如王镛清醒、明白、有远见，有独立思想和艺术审美追求的，少之又少，屈指就那么四五个。
一言以蔽之，当代书法恶俗现象，都是名利欲望惹来的。古之文人之名利心，要远远低于当代人，特别是以书法名世为能事者，不能诗文，古人以为是对文人的羞辱。当代人就写字而写字，为写字而写字，为获国奖取些虚名和小利去写字者，比比皆是。如此拟古、似古、泥古是当代流行的书写之风，如此时尚的人艺分离的书写，能被后世肯定？能写进书法史？肯定不能。
庚子仲秋，新野人随笔于重庆龙头寺之【归一堂】
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