文/王志刚
一部名不见经传的《大佛普拉斯》，在台湾金马奖上可谓收获颇丰，接连将最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳原创电影音乐、原创电影歌曲等五个奖项揽入怀中。
最初知道这部影片，是在和菜头的微信公众号里。影片名称来源，其实是因为早在2014年有一部短片《大佛》入围金马奖最佳短片，后来据此改编而成。所谓普拉斯，其实就是plulas，据此命名。
尽管电影的背景是台湾生活为背景，里边很多历史背景与社会氛围，很难建立切实的心理感应。但是仍然不妨碍电影本身所传达的意义。纸醉金迷的上层生活，与常人无从知晓的底层民众生活之间，看似毫无关联的两个阶层，却莫名其妙地发生了一系列连锁反应。
生活给予每个人的路径看似不同，却都有着同样的酸甜苦辣、悲欢离合。只不过，于不同的人之间，呈现出不同的状态，或卑微，或扭曲，或造作，或决绝。
世界依旧很大，大到有些东西必然没有进入过你的想象。当然，这种超乎想象的事情，会分为两个层级，一个是奢华到无从想象，一个是简陋到无从知晓。
世界无所谓肮脏不肮脏，真实才是本真的模样。只不过，很多时候，被各种外在的虚妄光环，一点点地覆盖了原有的模样。于是，总有种不自觉被抽离的恍惚感。无论是华灯初上还是暗影独酌，似乎只有圆月高挂的夜里，才能触及最真实的灵魂与肉体。
所谓生活在别处，无非是一种故作优雅的无病呻吟而已。只有每天在为一日三餐不停劳碌奔波的人，或许才会懂得生活两个字真实的重量。有时轻若游丝，触碰不及。有时重若巨石，无力喘息。总之，呈现出各种无以复加的面目，在每一个褴褛衣衫间，刻画出人生百态。
看过《大佛普拉斯》，会有一种莫名的无力感，但是又不至于太过窒息。仿佛似睡非睡之间的一点游离，总会因为精神不济而不愿再费力。可是，内心却明白，终究还是要醒来，还是要开始面对眼下的一切。所以，就是这种无力感，一点点的开始在内心蔓延，但又不至于占据整个内心。
有些影片，看过之后会骂娘，会觉得导演在侮辱观众的智商。当然，随着中国观众的观影自主化时代的愈近，在缴纳了无数的智商税之后，中国观众已经可以有意识地分清太过明显的优劣了。
有些影片，看过之后会心绪难平。或许是悲伤，或许是感动，或许是反省，或许是自责。总之，导演会利用各种手段，试图一次次冲击观众的感官与内心，以达到某种期许。这可以视为是一种情绪的大开大合，也可以视为是一次暂时人生角色的抽离。
有些影片，看过之后却无从言语。说是落寞吧，却不知该怎样表述。说是悸动吧，却没有那么的彻烈。说是苍凉吧，似乎内心还没有达到那片旷远。但就是这一点点难以定义的情绪，一直在内心里延续，无处游走、无法破离。
《大佛普拉斯》应该是属于最后一种。看过之后，总觉得胸有千言，等到下笔时，却慌乱得拼不出一个完整的句子。有些混乱，有些慌张；有些迷失，有些怅惘；有些愤怒，有些绝望；有些落寞，有些荒凉。总之一切杂糅起来的情绪，始终淤积在那里。可是，却从未想过该如何梳理，任其在心中随意游走，一点点刻画出原本就不曾属于过自己的认知。
所有的镜头语言都非常克制，但是依旧能够看到导演的用意之深。没有绚丽的画面，似乎色调永远都是暗暗的，只有日月交换的光影更替，投递到剧中人物凌乱而嘈杂的造型中。所有的精致，在这里都被支离的破碎一地。
海岛上特有的季节，炎热、风雨、蚊虫叮咬，那些你叫不出名字的人，那些你以前不曾关注过的人，在整部影片剧情流淌的过程中，似乎开始在你的心里烙上了印痕。以至于，在以后的生活中，某些不经意的角落里，你再次看到相似的身影时，就会在心底产生一些不易觉察的涟漪。
如果电影以及其他任何艺术形式有意义的话，我想就在于此吧。
（文中图片素材来源于网络，《大佛普拉斯》海报）
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