内画，又称内画鼻烟壶，是中国一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。
内画鼻烟壶摆件——《山水》，摄影/六月。这是“鲁派”内画大师李慧同先生的作品，出自大同轩。
自鼻烟传入我国后，在明清两代的上层社会里十分盛行，鼻烟壶的生产也随之发展起来。到了清朝的雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时，工艺精巧，品种繁多。匠人们纷纷在鼻烟壶的装饰上，争巧比美，苦心经营。到了清咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术。从此，鼻烟壶的制作，进入了被西方称之为“内画壶时代”。
内画艺术京派代表人物有周乐元、马少宣、叶仲三，现代是刘守本。清末民初，内画技艺传入山东博山，当时代表人物是毕荣九。现代有李克昌、王孝诚、张广庆，被称为鲁派。20世纪70年代，文化大革命时，由北京下放到河北衡水的王习三，广收弟子传授内画技艺，成为内画新军，是为冀派。也是在20世纪70年代，具有国画艺术基础的吴松龄攻克瓶内画艺术难关，自成一格，在广东汕头开创了粤派内画。
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。——李白《山中与幽人对酌》
内画是一种具有独特技法的工艺美术。它是把竹签一头削尖弄弯，制成钩形的细竹笔，蘸上颜料，由瓶口伸入壶内，在一方寸大小的壶壁上作画。绘画时，既不打草稿，又不能涂改，作画者必须成竹在胸，技巧娴熟，因此，内画一经出现，便轰动了社会。光绪年间，博山商人去北京行商，带回内画技术，博山民间艺人毕荣久、薛向都、孙坦普精心研究，不仅很快掌握了内画技术，而且逐渐形成了内画艺坛上的山东画派，与北京画派同享盛誉。毕荣久的鼻烟壶，由于制作独特，画工精致、妙趣横生，受到了清朝慈禧太后的赏识，被列为宫廷用品之一。这三位老艺人的子女毕怀远、薛京万等继承父业，颇得真传，只因后来时局动乱，鼻烟业衰落，鼻烟壶销路甚微，内画技艺也濒临绝境。
新中国成立后，内画艺术重获新生。老艺人青春焕发，新秀也迭起辈出，经他们苦心钻研，相继完成了内画工艺史上的两项重大技术革新：1958年老艺人薛京万将内画颜色由水色改为瓷色，经加热固定，解决了内画遇水褪色的问题；同时，他又将一直沿用的竹笔改为羊毫笔，但是羊毫笔起落无弹性，画不出理想的线条来，1961年青年艺人王孝诚制成狼毫笔，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，从而将内画推向一个新阶段。他们绘制的山水花卉、珍禽异兽、古今人物和楼阁亭台，无不画工精致、栩栩如生。
在一个小瓶子里画万千世界，一个人的脑袋有时就只有芝麻粒大小，而且是反向作画，笔底所绘人物，头脸不过豆粟大小，但五官清晰、神态生动。其难度可想而知。在博山，记者见到了王孝诚的弟子李慧同先生，他说，要想学好内画，首先要能静得下心坐得下去，作画时必须屏住一口气，不能有任何的分神，手略微一抖就会“失之毫厘，谬以千里”。
在不足三方寸的小壶上精雕出山水、人物、花卉，可谓方寸世界，毫厘之间，绘就大千乾坤，这就是令人叹为观止的内画技艺。
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