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周末小憩，正逢大英博物馆百件艺术瑰宝集萃于上海博物馆，如果说上海博物馆是中国文物界“半壁江山”，那么大英博物馆是世界级的艺术殿堂，此番盛况，我自然按捺不住，只身前往，直到闭馆。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”如果把艺术珍品仅仅当做文物看待，实在暴殄天物，因为这些瑰宝的魅力和艺术张力超越了作品本身，甚至超越了时代的审美。可惜审美水平限制了我的想象力，对美学一直难窥其道。回头翻阅在馆内拍摄的一张张照片，特别想恶补一下审美，突然想起来当年美学老师极力推荐的一本书，于是赶紧重拾，再一次拜读起来。
饕餮纹和云雷纹不狞厉而华美
《美的历程》是哲学家李泽厚先生的“美学三书”之一（另两本事《华夏美学》、《美学四讲》），全书以鸟瞰中国数千年的艺术文学的姿态，对其作了概括描述和美学把握。李泽厚先生由表及里，从数千年的文艺、美学延伸至时代精神的框架内，揭示了更深层次的历史积淀和心理积淀，这种浑厚的整体感与深刻的历史感，对于很少接触美学的我来说，真是简洁明了，清晰可见。
书中魏晋风度一章，解答了我长久以来的疑惑。
细长的身影与泥雕对比强烈
上图为北魏人像泥雕，泥雕塑造的人俯首坐在石头上，头深埋在手臂，另一只手臂搭在后颈，整个上半身都趴在并拢的双膝，俨然把自己封闭成一个孤立的空间，以整个后背面对世人。这张图片给我触动非常大，看到的一瞬间就能感受到整个泥雕表达的内涵——对生命短暂的悲哀、人生的孤寂，特别是光影下被拉长的身躯与泥雕的直立凸显出一种消极无奈和无助之感，整个背景为黑色，就像无尽的黑夜笼罩着大地，红色的地面与之形成强烈的对比，人处在红黑之间不知道是陷入了迷茫还是思考……
我对魏晋文学不陌生，文学史中也不断提到魏晋时期是文学自觉的时期，这一时期的特点就是一个悲字！突出对性命短促、人生无常的悲伤。无论是《古诗十九首》还是《短歌行》，或是建安文学、正始文学等等，无论从内容到形式，还是从皇家贵族到百姓日常，这一时期的一切都杂糅人生坎坷，命少悲长的悲凉。
但是李泽厚先生深刻地看到这现象的对立面。表面似乎是颓废、悲观、消极的感叹，其实深藏其中的恰恰是对人生、生命、命运的强烈的欲求和留恋。仔细想想，《古诗十九首》虽然是离家游子的悲哀，但是他们一直追求的是宦途；《短歌行》中曹操虽然感叹“人生几何”，但是“周公吐哺，天下归心”无不暗示他想在有生之年统一中原的决心和愿望。
建安诗人群对功名利禄的追求自然不用多说，之后死于追逐功名路上的何晏、张华、潘岳等人更是典型的代表。阮籍表面上是轻视世事，洒脱不凡，内心实际矛盾不堪，他的八十二首咏怀反映了当时残酷政治斗争和政治迫害密切联系的人生感叹和人生悲哀。再说嵇康，他因为不满司马氏的统治不愿意出仕，这是一种政治上的退让，不代表他不愿意出仕，只是时局不为他所喜。（陶渊明是这个时期的特例，不做讨论）如今，再看泥雕，也许在无助悲凉中暗含建功立业的未果，还是功名利禄的未得？我们无从得知，但是在思考上，多了一份对泥雕姿态表达意蕴的辩证。
人在这一时期怎么觉醒的呢？传统的鬼神迷信、谶纬宿命和伦理道德束缚人们的思想，而这一时期又充满了战争（内乱），自然灾害（瘟疫），人们发现人生总充满了坎坷、别离，生命就是这么短暂，人是必然要死的，人死后都不复存在。因此对外在权威的怀疑和否定造就了人格的觉醒和生命的追求。人的觉醒也衍生了这时期的一个普遍现象就是抓紧时间享受生命，及时行乐。
抓紧时间享受生活，“不如饮美酒，被服执与素”这种生活状态表达的很干脆、坦率、直接和不加掩饰。李泽厚先生又看出它的对立面，表面看来似乎是无耻地贪图享乐、腐败、堕落，其实恰恰相反，反映了特定历史条件下对人生、生活的极力追求。之前一直对魏晋不太理解，为什么人们总是认为这是一个人的觉醒和文的自觉的时代，为什么对人生、生命的悲叹，并且及时行乐总被后人提及，通过李泽厚先生分析的两个对立面，让我看到了生活悲观背后对生命的向往，贪图享乐背后对人生的追求，在思想和社会发生大变革的特殊时期，人们对生命的感悟尤其令人感动，这也是魏晋时期人生话题是整个文学史上留下永恒魅力的原因。
大爱魏晋风骨 竹林七贤
《美的历程》这本书非常薄，带领我匆匆地领略了中国各个时代的艺术审美，读罢竟有意犹未尽之感。这本书又非常厚，涉及大量的宗教、神话、历史、文艺理论，我尚未曾探索研究。书中在审美思辨中偶尔提到了东西方不同时代的审美差异和相同点，又让我迫不及待地想对西方艺术审美一探究竟。总之这本书给我非常清晰地了解中国古代美学发展的轨迹和历程，给我指明了审美需要学习的方向，受益匪浅。如果想了解博物馆里这些珍藏背后的魅力，推荐读此书，大有裨益。
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